Peter marino: suite architect

Peter Marino (Peter Marino, născut în 1949) este numit specialist în prezentarea suitei. Sau o suită de arhitecturi - pe scurt. Printre brandurile de moda de top, se considera o forma buna pentru a comanda buticuri emblematice. Fendi, Armani, Valentino, Chanel, Luis Vuitton, Bvlgari, Donna Karan, Dior, Ermenegildo Zegna sunt clienții obișnuiți ai lui Marino, pentru care lucrează în întreaga lume. Geografie: Paris, Londra, New York, Beverly Hills, Hong Kong, Shanghai, Singapore, Tokyo; În primăvara anului 2016, monobrandul Bvlgari a fost deschis la Moscova. Marcile de moda au incredere in Marino si il pastreaza credincios: un total de 12 magazine din diferite parti ale globului sunt vandute doar pentru Chanel.

Related: Bvlgari tip boutique în Londra: proiectul Peter Marino

După cum recunoaște el însuși Peter Marino, afacerea lui primește până la 40% din veniturile din industria modei. Cu toate acestea, activitatea nu se limitează la această sferă. Printre proiectele memorabile din portofoliul său, Marino numește interioarele de condominiumuri de lux din Upper East Side și West Chelsea din New York, clubul de casino și spa din Santa Barbara, clubul de yachturi din Sardinia, suita prezidențială de la Four Seasons Hotel din New York , Hotelul Peninsula din Londra, hotelul Cheval Blanc din Paris ... Și numărul total de proiecte de lux de succes este în sute.

Related: Christian de Portzampark și Peter Marino au creat buticul Dior

Boutique Guerlain, Paris. Boutique Guerlain, Paris. Boutique Guerlain, Paris. Boutique Guerlain, Paris. Boutique Bvlgari din Roma. Boutique Dior în Soho, New York. Boutique Dior în Soho, New York. Chanel boutique pe Place Vendome din Paris. Dior Boutique din Los Angeles. Boutique Chanel pe strada New Bond, Londra. Boutique Chanel pe strada New Bond, Londra.

"A include o lucrare de artă în proiect este de a îmbunătăți oarecum arhitectura. Nu mi-e dor de o astfel de șansă.

Peter Marino are 68 de ani, dar arată în mod surprinzător de tineresc. Întotdeauna îmbrăcați în piele neagră, arătând tatuaje și bicepsi. În general, imaginea lui împușcă audiența dragă și se bucură. Ca și geniul de modă Karl Lagerfeld, geniul luxului veșnic nu și-a schimbat imaginea de ani de zile. El nu este străin față de ce îi numesc asistenții tiranii, iar familia sa (Peter Marino este căsătorită cu designerul de costume Jane Trepnell, are o fiică de 23 de ani) uneori trebuie să apere reputația arhitectului de acuzațiile de sex subordonați sau tineri băieți atractivi.

Guerlain tip boutique de amploare pe Champs Elysees din Paris.

Работал в известной архитектурной компании Skidmore, Owings & Merrill, а затем в бюро легенды современного дизайна Джорджа Нельсона. В 1978 году основал собственную фирму Peter Marino Architect PLLC, в которой сегодня трудятся 160 человек. Она базируется в Нью-Йорке, филиалы открыты в Филадельфии и Саус-Хэмптоне. Питер Марино — лауреат многочисленных архитектурных премий, в 2013 году вошел в рейтинг «100 самых креативных людей в мире бизнеса» по версии американского бизнес-журнала Fast Company, а также в BoF500 — рейтинг личностей, определяющих современную фэшн-индустрию. В 2012-м удостоился Ордена искусств и литературы, учрежденного французским Министерством культуры, — за «значительный вклад в развитие искусства и культуры».

Din seria Bronze Boxes, diz. P. Marino.

Clienții privați includ proprietari de nave grecești, industriași italieni și bancheri americani. Primul client a fost Andy Warhol. Treizeci și opt de ani în urmă, el la însărcinat pe Peter Marino să își reproiectat studioul Fabrica. De atunci, Marino a inclus arta contemporana in absolut toate proiectele - "ca parte a unui concept arhitectural".

Din seria Bronze Boxes, diz. P. Marino.

Poate că nici un autor american nu înțelege arta atât de subtil, nu îi atribuie un astfel de rol în interior. Marino este convins că arta modernă nu numai că sporește statutul proiectului, dar ajută la transformarea sa la modă, la aducerea ironiei necesare, la înlăturarea aroganței de la clasicul respectabil - dacă interiorul este stabilit într-o manieră clasică. "A include o lucrare de artă în proiect este de a îmbunătăți oarecum arhitectura. Nu mi-e dor de o astfel de șansă. El spune că se simte ca un artist. Cu singura diferență care creează obiecte tridimensionale.

Residence la Palm Beach. P. Marino sa îndepărtat de clișeele "vilei tropicale" și a făcut din artă caracterul principal al interiorului. Lucrarea lui A. Reil se reflectă în oglindă, în consola F. Corbo, masa lui P. Marino și suprafața lucioasă a podelei. Lumină, diz. A. Levy.

Marino este respectat și invitat de muzee și colecționari particulari - știe foarte bine arta. Arhitectul este cunoscut ca patron al artelor, sprijinind tinerii artiști și chiar sponsor al artbienalei din Berlin. Și, de asemenea, ca un colecționar pasionat. Colecția sa conține lucrări de Anselm Kiefer, Cy Twombly, Richard Prince, magnificul bronz renascentist și porțelan francez din secolele XVI-XVIII.

Printre prietenii săi se numără nu numai Marc Jacobs sau familia Arno, ci și proprietari de galerii de primă mână, cum ar fi Larry Gagosian, Jay Jopling și Emmanuel Perrotin. Autoritatea lui Marino este atât de mare încât este invitat să proiecteze expoziții muzeale. Unul dintre cele mai interesante proiecte din portofoliu este reprezentat de designul stabilit al expoziției de porțelan Augustus Strong, amenajată într-una din galeriile Zwinger din Dresda. Anul 2010 a fost marcat de designerul Marino-set de Claude și Francois-Xavier Lalanne retrospectiv la Muzeul de Arte Decorative și Aplicate din Paris.

Peter Marino a organizat o expoziție retrospectivă pentru Claude și François-Xavier Lalande la Muzeul de Arte Aplicate din Paris Peter Marino a organizat o expoziție retrospectivă pentru Claude și Francois-Xavier Lalande la Muzeul de Arte Aplicate din Paris. Peter Marino a organizat o expoziție retrospectivă pentru Claude și Francois-Xavier Lalande la Muzeul de Arte Aplicate din Paris.

În 2014, Muzeul Bass de Artă, Miami, a găzduit expoziția One Way: Peter Marino. A inclus atât lucrări din colecția arhitectului, cât și lucrările sale în domeniul designului. În ianuarie 2016, Marino a cucerit expoziția lui Robert Mapplthorpe, intitulată XYZ, care a avut loc la Galeria Thaddaeus Ropac. În 2016 anul a publicat o carte Peter Marino: arhitectura artei. Este demn de remarcat faptul că o sesiune de autografe cu autorul a fost organizată în galeria sa de către altcineva decât Larry Gagosyan.

Preston Manor din Dallas este cel mai important monument din Texas în prima jumătate a secolului al XX-lea. P. Marino. În sala de mese din față, atmosfera este creată de fotografia lui A. Fass și a artistului grafic J. Lethbridge.

"Lux este spațiu și lumină plus materiale"

Un loc special în cariera arhitectului Marino este ocupat de locuințe private; În prezent, există mai multe obiecte aflate în exploatare la adrese importante: Londra, Paris, New York, Beirut, Gstaad, Saint-Tropez, Monaco. Un arhitect american iubește scara și face o treabă excelentă cu volume mari. Se ocupă în principal de palate și, dacă este de acord cu un apartament, apoi din 24 de camere și pe Fifth Avenue. Este destinată reconstrucției monumentelor istorice.

O lucrare strălucită - renovarea clădirii Preston din Dallas: clădirea a fost creată în 1939 de către arhitectul Maurice Fatio pentru soții Crespi, italienii bogați în comercianți de bumbac, iar astăzi este recunoscut ca cel mai important monument din Texas din prima jumătate a secolului XX. Marino o compară cu o proprietate undeva în Lombardia: cu excepția faptului că scara este diferită, "americană". "Am vrut să-i aduc pe neglijent patrician, chiar și neglijență - acest lucru poate fi văzut în reședințele Anglomaniei italiene, cum ar fi Agnelli sau Italophiles englezi, cum ar fi Rothschilds. La un moment dat, am lucrat pentru ei și pentru alții.

Residence la Palm Beach. Bărbierita finisată de baie, la o examinare mai strânsă, se dovedește a fi o marmură magnifică. Liniile pietrei ecouază rama mesei de toaletă a anilor 30 și ramele neagră.

"Lux este spațiu și lumină plus materiale", îi place lui Peter Marino să repete. Stilul de stil american - texturi scumpe de lux: aur, bronz și alamă, lemn prețios, marmură magnifică (Marino este un client obișnuit în Carrara, unde cele mai bune clase sunt extrase). Ea completează proiectele nu numai cu finisaje valoroase, dar valoroase. Acoperă zidurile cu argint, adaugă perle și cristal. "Glitter aduce lux și senzualitate, numai dacă nu este intruziv și vulgar." Marino nu se repetă, variază de la finisaje în funcție de locație, de gusturile clientului și de perspectiva proprie a obiectului. Poate să coasă într-un lemn indonezian culoarea ciocolatei întunecate, creând un amestec de templu budist și un palat european, sau poate prefera un simplu stejar ușor, dar va fi atât de elaborat încât va deveni luxos.

Manor Prenston din Dallas. Mobilier tapitat realizat la comanda de catre proiectul P. Marino. Stofa H. Frankentaler face o atmosferă respectabilă mai modernă și la modă.

Arhitectul știe cu îndemânare să îmbine diferite ere și culturi într-un ansamblu. Frumoasă decorați casa cu candelabre Murano de 250 de ani și oglinzi venețiene, care reflectă sculpturile indoneziene și tablourile expresionismului german. Marino asigură că abilitatea de a amesteca vestul și estul, a spionat pe venețieni. "Ei au interpretat Turcia și Asia de Sud-Est în felul lor." În general, Marino numește stilul său un lux atemporal - lux fără viață. El evită deliberat tendințele modei, considerându-le o capcană periculoasă, subliniind că lucrările sale sunt moderne. "Modernitatea - atitudinea autorului față de ceea ce face el".

Boutique Chanel pe strada New Bond, Londra. Dior boutique pe strada 57 din New York. Boutique Chanel pe strada New Bond, Londra.

Marino nu folosește mobilier serios. Numai antichități și obiecte la comandă. De ce? "Ceea ce se repetă nu poate fi considerat un lux autentic - oricine poate cumpăra același lucru. În plus, este ușor de determinat dintr-un element din fabrică ce fel de marcă este și cât de mulți bani au fost cheltuiți. Ca în cazul în care o etichetă cu prețul era atinsă pe canapea. Suita autentică este unică. Principiul "numai aici și nicăieri altundeva" îl face să tragă la dealerii antic, să suporte cele mai extravagante lucrări. Dacă nu există o capodoperă potrivită, atunci Peter Marino desenează și produce lucrul însuși. Într-o singură copie. Un arhitect nu numai că proiectează mobilier pentru obiecte, ci reușește să convingă artiștii eminenți să facă ceva la comandă în mod specific pentru un anumit proiect.

LEAVE ANSWER