Niki de Saint Phalle - epitomea erei disco. Modelul care a devenit artist, aristocrat care a reușit să facă totul, o frumusețe fragilă care a împușcat dintr-o pușcă și a reușit sculptura monumentală, de Saint-Fall (1930-2002) încă inspiră vizuale.

Related: Rick Owens și Hugo Rondinone la Versailles

Cea mai faimoasă femeie din mediul artistic din anii 1960-1970, Niki a intrat în artă prin șansă. Fiica unui duce francez și o femeie bogată americană, nu avea nevoie de bani de mult timp. Ea a crescut într-un castel, a studiat într-o școală privată, a lucrat ca model, iar la optsprezece portrete au decorat copertele lui Vogue. Sa căsătorit cu un tânăr din mijlocul ei. Dar părinții alesului ei, Harry Mathews, protestanții, nu au aprobat căsătoria cu catolicul, privând fiul de conținut.

Niki de Saint Phalle. Acoperă Vogue, Paris. 1952

"Ca și copil, am decis că voi deveni un erou. Dar de cine? George Sand? Joan de Arc? Sau Napoleon într-o fustă? Principalul lucru este să crească o personalitate puternică, complexă și luminată. "

Căsătorii au fost forțați să trăiască în mizerie și chiar au vânat furturi mici: au furat mâncare și cărți. Matthews sa considerat scriitor, Nicky a decis să se dedice teatrului. S-au mutat în Paris și au început să se rotească într-un mediu boem. Când Nicky, în vârstă de 20 de ani, a suferit o tulburare nervoasă și doctorii au diagnosticat schizofrenia, soțul ei a pus-o într-un spital de psihiatrie, unde, împreună cu un șoc electric, ia fost prescrisă terapia artistică.

Primele lucrări ale artistului auto-învățat au fost colajele expresive colectate din tot ce a venit: fire, frunze căzute din grădina spitalului. Pe deasupra lor, Niki pulveriza vopsea. Colajele au fost înlocuite de o serie de asamblaje - o mizerie de foarfece, jucării de copii sfâșiate, sculuri de fir, pe care o fată drăguță ... împușcată cu o armă, invitând spectatorii să se alăture ei. Pentru obiectele colectate într-o singură compoziție pe panza, pungi atașate de vopsea. Luptați de un glonț, au izbucnit, vopseaua sa răspândit peste pânză. Ulterior, criticii de artă vor numi opera lui Nika una dintre primele spectacole din istoria artei. Seria a fost numită Tirs ("Tire") și ia adus faima.

Niki de Saint Phalle. Les Trois Graces. 1994

Niki a spus că vârsta ei dă naștere războiului, agresiunii și cruzimii. Ea a rupt cu vatra familiei, distrugand simbolic tot ce are de-a face cu viata de zi cu zi. La ieșirea din spital, ea, la vârsta de 25 de ani, și-a schimbat brusc viața: a lăsat soțul, și-a abandonat copiii, hotărând că familia și creativitatea erau incompatibile. Și a renunțat la groază. La începutul anilor 1980, a fost publicată autobiografia artistului, în care Nicky și-a descris copilăria cu o mamă sadică și cu un tată pedofil, abuz și tortură a unui frate și a unei sora care s-au sinucis. Niki a recunoscut că arta ia salvat de la acel iad spiritual în care a trăit timp de mulți ani.

Niki de Saint-Fall (Niki de Saint Phalle). Nana-Maison II. 1966-1987

Cele mai renumite lucrări de Saint-Fall sunt sculpturile lui Nanas, figurile naive feminine "Nana" cu șolduri luxuriante și sânii hipertrofiate, asemănătoare cu totemurile antice. De la mic până la gigant, în picioarele pline de zăpadă, vânătoare, dans, pictate în culori strălucitoare și decorate cu mozaicuri și oglinzi, nansurile se găsesc în multe orașe ale lumii, sub formă de sculptură stradală, ca parte a peisajului urban și în colecții muzeale și colecții private. Tradus din franceză, Nanas înseamnă neglijarea unei femei, ca un mucenic. Niki a apărat zelos dreptul femeii de a fi ea însăși și de a trece viața la egalitate cu un bărbat. La începutul mișcării feministe din anii 1960, opera ei a lovit amprenta.

Niki de Saint Phalle (Niki de Saint-Phalle). Hon. Moderna Museet Stockholm. 1966

Sculptorul a făcut cea mai mare "Nana" pentru expoziția din Muzeul de Artă Modernă din Stockholm. Lucrarea era numită Hoh și era o figură uriașă mincinoasă, în interiorul căreia era un bar și o disco. Pentru a intra înăuntru, trebuia să treci prin "femeia" între picioare. Co-autor al acestei lucrări, ca și multe alte lucrări ale lui Nika din acea perioadă, a fost realizat de sculptorul Jean Tanguy, asociatul și al doilea soț.

Per Olov Ultvedt, Robert Rauschenberg, Martial Raysse, Daniel Spoerri, Jean Tinguely, Niki de Saint Phalle. 1962 Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely. 1960 Niki de Saint Phalle. Nanas. Fotograful Kurt Wyss. 1985

Cel mai ambițios proiect de Saint Phalle a fost grădina de sculpturi Tarot, creată în Toscana. Niki a adus la viață visul prelungit al parcului său Guell: sculpturile uriașe sunt decorate cu mozaicuri și oglinzi în spiritul lui Gaudi, vopsite cu vopsele multicolore și aurite. Sculptura "Împărăteasa" a fost o sufragerie. Înăuntru a fost studioul lui Niki, de asemenea, ea a locuit aici timp de mai mulți ani în timp ce construcția era în plină desfășurare. "Monștrii" - localnicii au numit sculpturile fanteziste. Într-adevăr, în ciuda veseliei aparente, ei se înspăimân, reflectând puterea duhului rătăcit și imaginația strălucitului autodidact.

Crearea grădinii a dus la toți banii și sănătatea lui Nicky. A murit în 2002 de la o boală pulmonară provocată de coloranți nocivi, pe care ea a folosit-o în procesul de a-și crea propriile obiecte colorate.