Americanul Jesse Reeves (Jessi Reaves) se consideră sculptor, a studiat pictorul, obiectele sale de semnătură sunt mobilier modernist, deformate dincolo de recunoaștere, pe care, totuși, poți să stai.

Related: Apartamentul lui Prince: Iris van Herpen și Esther Stocker în Palatul din Milano

Reeves a fost abordat de John Galliano, director de artă al Maison Margiela, cu o propunere de a crea peisaje pentru afișarea colecției Maison Margiela SS 2018. Și aceasta a fost o senzație reală. Nu există precedente pentru ca sculptorul să comande lucrări care au devenit parte din colecția de case de modă.

Related: Martin Margiela: Retrospectiva primului designer de cult

John Galliano a văzut lucrul în atelierul său din New York și a fost șocat de modul în care procesul său creativ este similar cu procesul de creare a modelelor în Maison Margiela. El ia numit imediat "sora sa spirituală". Reeves sa simțit, de asemenea, intuitiv, de apropierea lucrării lui John Galliano - acum ceva timp în galeria londoneză de pe Herald Street, a scos un scaun tapitat în pânză care copia țesătura unei rochii a lui Galliano pentru Dior.

Jesse Reeves în timpul spectacolului Maison Margiela

Venind cu obiecte pentru spectacole de modă, Jesse Reeves a variat printre cele mai cunoscute icoane de design ale secolului al XX-lea: scaunul lui Marcel Breuer Cesca și masa de cafea a lui Isamu Noguchi. A transformat ideile lui Breuer și Noguchi în insule mozaicate din vinil, poliester, piele și lenjerie. Transformarea canapelelor își câștigă adevărata lumină numai în timpul defilei sub lumina reflectoarelor. În general, scaunele și băncile nu ar trebui să fie plăcute, dar este interesant să le privești.

Canapea din spuma din canapea cu curele, 2016. Fabric, cauciuc spongios, panglica, fibra de sticla. Scaun catedra de mușchi (așezat să vorbească), 2016. Suede, oțel, rumeguș, gudron, cauciuc spumant. Bridget Donahue, New York. Expoziția Jesse Reeves la Galeria Bridget Donahue.

Jesse Reeves din Oregon, dar a trăit și a lucrat mult timp în New York. A studiat la Scoala de Design din Rhode Island, unde pictura a fost specializata. Ca student, ea a dezvoltat un gust pentru tehnica mixtă și incompletența estetică. Reeves iubește când o sculptură este scoasă din construcție, știe foarte multe despre marginile sfâșiate și spuma de întărire.

Reguli de rack în jurul valorii de aici (raft impermeabil). 2016. Placaj, vinil, fulgere, marker.

Tehnica Reeves este simplă și se repetă în aproape toate lucrurile. Cel mai important lucru este țesătura, este întins pe o pernă de spumă moale, perna este fixată pe o structură din lemn. Întregul construct este de obicei învelit cu tektil, ca un manechin în modul fals de a proiecta haine.

Experții au observat că cea mai profitabilă viziune a întregului său mobilier este, dacă arăți puțin mai jos: astfel, editorii de modă și cumpărătorii văd modelele de pe podium în timpul defilei. Ea deseori rupe țesăturile de tapițerie și tratează cu frotiuri de vopsea acrilică. "Pentru a picta o bucată de mobilier este cel mai simplu mod de ao schimba dincolo de recunoaștere", spune Jesse Reeves. Și folosește această tehnică de bunăvoie.

Catedra de două ori nu este suficientă (scaun roșu-verde), 2016. Lemn, rumeguș, oțel, paralon, mătase, piele, bumbac.

Munca sculptorului a început să expună proprietarul galeriei din New York, Bridget Donahue. Până la deschiderea primei expoziții, Reeves avea deja suficiente mobilier sculptural pentru a umple spațiul de galerii de 800 de metri pătrați. metri. Înainte de aceasta, Reeves a participat în principal la expoziții de grup, în care opusele ei au atras atenția publicului. Efectuarea de mobilier sculptural nu este atât de dificilă, recunoaște Jesse Reeves. "Furca de tuning, prototipul tuturor formelor și proporțiilor, este totuși corpul uman".

Expoziție la galeria din New York Bridget Donahue. Bridget Donahue Galerie.

Jesse Reeves, în principiu, face ca sculpturile să semene cu mobila. Nu este o coincidență faptul că lucrările ei au fost expuse în 2017 la Bienala de artă americană de la Muzeul Whitney (Whitney Biennale). Totuși, ele diferă de sculptura convențională prin funcționalitate deliberată. Reeves insistă că toate lucrările ei pot și ar trebui să stea, să se culce, să folosească așa cum a fost intenționat. "Confortul este de fapt foarte important pentru mine. Uneori dau niște materiale sau modifică aspectul general al subiectului doar pentru a face mai confortabil să stai. " În ziua de deschidere din New York, oaspeții galeriei, copiii și animalele lor de companie se bucură din plin de lucrările lui Jesse Reeves.