Hubert Le Gall onorează tradițiile de decor și știe cum să fie la modă. Multe timbre franceze sunt topite în stilul său. Cineva Le Gall își amintește despre Parisul dinainte de război, cu sărbătorile de la miezul nopții ale surrealiștilor, cineva - o prostie ușoară a filmului "Amelie".

Maitre trăiește și lucrează într-un studio din Montmartre, care a aparținut odinioară faimosului pictor Pierre Bonnard. Există multe obiecte fantastice în casă, de exemplu, deasupra șemineului, ca o tijă uriașă, un gât de metal și un cap de girafă sunt scoase. Pătrunse, frunze și inflorescențe forjate oriunde. Atelierul în sine, grație acoperișului din sticlă, scaune sub formă de ghivece și o abundență de plante, seamănă cu o seră ...

Caseta. Nichel și bronz placat cu aur.

Născut în 1961 în Lyon. Lucrările sale sunt în colecțiile Muzeului de Artă din Montreal și Muzeul de Artă Decorativă și Aplicată din Lille. A fost promovat de către proprietarul galeriei Elizabeth Delakart. Din 1996, galeria Avant-Scène își vinde articolele. În perioada 2001-2002 a fost prezentată în galeria Milano Magenta, din 2002 - în galeria Artcurial. Proprietățile sale vând și galeria 88, Maison Gerard și The Twenty First Gallery.

Dulap Bull. Bronz, patină neagră, aurire.

Hubert Le Gall și-a început cariera de asigurător și contabil, dar sa plictisit repede și a început să picteze portrete la comandă în ulei și tempera. Cu adevărat faimos ca scenarist al muzeelor ​​importante. A fost invitat la Palatul Luxemburg, Muzeul de Artă Decorativă și Aplicată. Le Gall a proiectat o mare retrospectivă a lucrării lui Claude Monet în Grand Palais, în 2007 - "Design vs. Design" și "Crime and Punishment", iar în 2015 - "Pierre Bonnard" în Muzeul Orsay. Hubert Le Gall este cunoscut în cercurile muzeului ca un designer experimentat și inventiv al expozițiilor blockbuster. Înregistrările sale includ designul expozițiilor monografice de către Giotto și Caravaggio la Muzeul Jacquemart-Andre, precum și inițiativa și întruparea Casei Hermes Dans l'Oeil du Flâneur, care a fost prezentată cu succes în Londra și Paris. Tocmai datorită faimei sale în cercurile muzeului a primit ordine interesante pentru reconstrucția unor interioare istorice: camerele lui Francis I din Château de Chambord și casa lui Claude Monet din Giverny. Aproape simultan, Le Gall a preluat designul subiectului.

Mese de cafea Cyclades. Foaie de aur, lac. 2009. Consola Swipp 02, macassar, abanos. 2013.

"Diversitatea mă ajută în munca mea. Îmi place să trec de la design la interior, de la interior la obiecte. " Mesele sale, fotolii și, în special, oglinzile sunt incluse în decorul gustos al restaurantelor la modă, al vilelor private și chiar al decorului în sala de mese a fostului primar al Parisului, domnul Bertrand Delanoë.

Oglinda țării. Cupru, patina, sticla colorata.

"Albastrul ne întoarce spre cer, gri până la nori, albul amintește de aer, verde cu privire la pajiști și poienii", descrie Hubert oglinda sa de țară. - Am început să inventez mobilier când m-am dus la prieteni pentru a-mi aranja sculpturile și am fost bombardat cu întrebări despre cum să cumpăr un bufet și șemineuri. Pare ciudat, dar mobila, spre deosebire de pictura si sculptura, ma eliberat ca artist. Fleur de distracție și slăbiciune se bazează pe lucrările lui Le Gall. Cu toate acestea, reușește să fie rafinat și să provoace reflecție. În plus, Le Gall distinge executarea de calificare.

Sonate consola. Ardezie, oțel, aurire. Masă mică Marguerite Sinbad din 10 flori.

Lucrează în bronz, ipsos, plastic, lemn, sticlă și ceramică. Stăpânul este inspirat de ceasul umflat al lui Salvador Dali, desenele din Cocteau, formele alungite ale lui Alberto Giacometti. Cu toate acestea, numeroase citate nu distrug istoricitatea monotonă a spectatorului. Toate acestea sunt materiale pentru transformări artistice. "Până în prezent, mulți oameni sunt dependenți de viața de zi cu zi și sacralizează în mod inutil obiecte, îndepărtându-și funcția. Acționând din contra, fac obiecte de artă funcționale - pentru a le apropia de oameni ".

O pereche de locuri Baleine, 2004.

În 2014, casa lui Ruinart, întărind legătura mărcii cu artele plastice, a propus cooperarea lui Le Gall. Drept urmare, designerul și-a dat seama de visul său de lungă durată - de a lucra în atelierele de sticlă ale insulei Murano. În inima esteticii lucrurilor mici (Calendarul sticlei, 12 sculpturi de sticlă, fiecare dedicată unei luni a anului) de sticlă a fost observarea luminii, culorii și transparenței. "Pentru prima dată în viața mea am lucrat cu sticlă, am primit atât de multă plăcere încât pur și simplu nu se putea termina cu finalizarea proiectului. Am avut imediat o mulțime de idei noi. "

Lampa din Lisabona. Metal, oglindă, aurire.