Designerul american Harry Bertoya (Harry Bertoia, 1915-1978) - autorul uneia dintre cele mai faimoase creații de design din secolul al XX-lea - Diamond Chair (1952). Astăzi, puținele sale lucrări, create la mijlocul secolului al XX-lea pentru renumitul brand Knoll, sunt de obicei menționate ca lucrări de referință ale designului modern din secolul al XVI-lea. Mobila, pe care Bertoya a proiectat-o ​​pentru Knoll, nu a fost niciodată scos din producție de atunci - astăzi în portofoliul companiei sunt șase modele create de Bertoya, fără să se țină cont de diferitele variații. Catedra Diamond, lansată în 1952, a devenit imediat un bestseller și este încă populară. Anul acesta, la standul Knoll din Milano, iSaloni, au fost prezentate colecții în aur de 18 carate.

+ Înrudite: iSALONI 2016: Mobilier de aur Knoll

În 2015, centenarul nașterii lui Harry Bertoyi a fost sărbătorit pe scară largă. Knoll a arătat o retrospectivă multimedia extraordinară a lucrărilor sale în trei mari forumuri: săptămâni de proiectare în Milano, Londra și Paris. Expoziția a fost proiectată de biroul arhitectural OMA, condus de Rem Koolhaas.

Catedra laterală. 1952. Knoll. Metal. Produs de companie până în prezent și vândut în Statele Unite la un preț de 750 de dolari.

Cu toate acestea, designul de mobilier nu a fost ocupația principală a lui Bertoya. El însuși se numea sculptor, deși se ocupa de grafică și crease bijuterii unice. În moștenirea sa de peste 50 de mii de opere de artă, în ciuda faptului că Bertois a trăit doar 63 de ani. În toamna anului 2016, Muzeul de Artă și Design din New York găzduiește o expoziție de grafică și bijuterii, însoțită de înregistrări live pe care le-a făcut în timp ce juca pe sculpturile sale muzicale.

Arieto Bertoya sa născut în 1915 în nordul Italiei, în orașul San Lorenzo. Cadoul său artistic sa manifestat în copilărie: prin ordinul mireselor locale, el a desenat modele de dantelă pentru a decora lenjeria de nuntă. La vârsta de 15 ani, tatăl său îl duce în America, unde fratele său mai mare se stabilise deja. Acolo și-a redenumit numele american - Harry. A studiat la bijutier la Colegiul Tehnic din Detroit, apoi a studiat pictura și desenul la Școala de Artă din Detroit, trimis în mod constant lucrările sale la diferite concursuri. În 1937, a primit o bursă de la Academia de Artă Cranbrook (Academia de Artă Cranbrook) și a devenit din nou student.

Скамья Slatted din lemn. 1952. Knoll.

La sfârșitul anilor 1930, în Krenbruck a luat amploare un mediu creativ special, pe care Academia este renumit până acum: a fost nu numai o universitate în sensul tradițional, ci un fel de incubator de laborator creativ și talentat. Antrenamentul a avut loc sub formă de cursuri de master, conduse de artiști, sculptori și ceramici celebri. Maestrul invitat de arhitectură a fost Walter Gropius. Harry Bertoya a fost un student atât de talentat încât după absolvire, directorul, arhitectul Eliel Saarinen (tatăl lui Eero Saarinen), ia oferit să conducă o clasă de bijuterii la academie. În Krenbrook, Bertoya sa întâlnit cu mulți oameni importanți pentru întregul său viitor: cu viitorii arhitecți celebri Eero Saarinen și Edmund Bacon, designerii Ray și Charles Imz, cu fondatorul mărcilor Knoll Hans și Florence Knoll și, în sfârșit, cu viitoarea sa soție Brigitte Valentine, fiica lui Wilhelm Valentine, director al Institutului de Artă din Detroit și apoi principalul specialist american în Rembrandt.

Sculptura în interiorul Institutului de Tehnologie din Massachusetts.

Visul lui Bertoi este o lucrare la scară largă, dar din cauza războiului, metalul este în cantități mici, așa că trebuie să se mulțumească cu forme mici și ajunge la înălțimi reale în acest domeniu: colierele sale artistice, broșe și inele au fost doborâte de doamne cu un gust artistic deosebit. Ele se aseamănau cu sculpturi mici, abstracte - acestea erau exemple vii ale așa-numitei "artă purtătoare" (arta purtătoare) - tendințe în designul îmbrăcămintei și bijuteriilor, când fiecare lucru este un obiect de artă valoros. Bertoya a realizat inelele originale pentru nunta lui Ray și Charles Eames, Ruth și Edmund Bacon și pentru propria sa nuntă cu Brigitte. În timpul liber în Krenbrook, a fost implicat în grafică - a făcut monotipuri abstracte și a trimis o dată o sută de lucrări la Muzeul Guggenheim, cerând o apreciere artistică. Răspunsul lui a fost uimit: directorul de achiziții a achiziționat toate lucrările, parte a colecției muzeului, parte pentru el însuși.

Broșă din argint, diz. G. Bertoya. Silver Wish Bone, diz. G. Bertoya. Broșă din argint, diz. G. Bertoya.

În 1943, Bertoya și familia sa s-au mutat în California după Emzes și au participat activ la experimentele lor cu placaj. Împreună încearcă să găsească o modalitate de producție industrială a mobilierului modern din acest material. Ca urmare, în 1946, Imzy, sub numele său, a lansat faimosul scaun DCW din placaj și nu a menționat niciodată contribuția lui Bertoyi la creația sa. El a fost ofensat și a întrerupt relațiile cu ei. Dar aici a fost găsit de ceilalți prieteni de la Krenbrook - soții Knoll. Pentru succesul companiei lor de mobilier, au atras cei mai buni designeri de top. Și, deși Bertoya se considera un artist de metal, se întoarse spre el pentru că ei credeau în geniul lui. Îi dăduse o carte albă completă: Bertoya avea dreptul să creeze ceva - o piesă de mobilier, un obiect de artă, o sculptură făcută din metal.

Și în 1952 a creat pentru Knoll un scaun cu ochiuri metalice extraordinar de elegant și cu adevărat de sculptură - scaunul cu diamant. "Când vă uitați la aceste scaune, ele par a fi făcute din aer, ca sculpturile. Este ca și cum spațiul va pătrunde prin ele ", a spus autorul despre mobilierul său. Împreună cu modelul Diamond, au fost eliberate încă câteva scaune și fotolii, proiectate de Bertois pe baza rețelei metalice, toate fiind vândute în continuare Knoll. În plus, Bertoya însuși a proiectat toate instrumentele necesare pentru producția lor.

Procesul de fabricare a scaunelor metalice Bertoya. Knoll.

După succesul incredibil al primei sale colecții de mobilă, Bertoya nu a continuat să proiecteze experimente, ci sa dedicat în întregime sculpturii. Knoll ia plătit o comisie mare și a cumpărat o veche fermă din secolul al XIX-lea și, în apropiere, într-un fost hambar, a organizat un atelier unde putea să se dedea liber în experimentele sale cu metale. A făcut sculpturi fascinante de beriliu cupru, alamă și bronz, asemănător copaci, corali, păpădie - doar câteva zeci de mii de lucrări. Astăzi sunt solicitate de colecționari și expuse în mod regulat la licitație, printre care Sotheby's și Christie's.

În 1953, arhitectul Eero Saarinen a sugerat că Bertoye creează o sculptură monumentală pentru centrul tehnic al General Motors, clădirea căruia a fost construită de Saarinen. Astfel a început o altă etapă a vieții lui Bertoya: a devenit sculptor mural, a lucrat cu cei mai mari arhitecți din America și a creat doar aproximativ 50 de sculpturi care au fost instalate în piețele din fața sediilor mari ale corporațiilor, în universități, bănci, biblioteci și aeroporturi. Acestea erau fântâni de metal, copaci sau ziduri întregi sudate din tije metalice și șipci. În 1955, a creat una dintre cele mai renumite lucrări - altarul din capela Institutului de Tehnologie din Massachusetts (arhitectul clădirii a fost E. Saarinen). Fire metalice cu curele de bronz strânse pe ele care strălucesc în razele de lumină căzând dintr-o gaură rotundă în tavan.

Sculptura în interiorul Institutului de Tehnologie din Massachusetts. Fragment.

În 1964, Expoziția Mondială a avut loc la New York, iar Kodak a instalat șapte păpădie Bertois aurit în fața pavilionului său. Compoziția a fost extrem de populară, iar păpădiele (Bertoya repetau adesea acest motiv) au devenit de atunci cea mai faimoasă și cea mai de dorită sculptură din patrimoniul maestrului, la licitații le dau sute de mii de dolari pentru fiecare.

Sunburst sculptură. 1965. Bronz patinat, alamă și oțel. Inaltime 104 cm, diametru 48 cm. Vandut la Sotheby's in 2015 pentru 187.500 $.

În 1960, Bertoya a început să experimenteze cu sculpturi sondare. El a fost fascinat de sunetele vibratoare, de altădată, care fac bare metalice și gonguri când rafalele vântului sau când mâinile umane le ating. A făcut multe dintre ele, de la metale diferite, de la cele mici, înalte de zeci de centimetri până la aproape 6 metri. Ar putea fi tije metalice instalate pe una sau mai multe rânduri verticale sau gonguri de diferite forme. Tonalitatea depinde de grosimea și frecvența aranjamentului tijei. Bertoya a fost atât de fascinat de această artă încât a transformat atelierul de hambar într-un studio acustic, numindu-l Sonambient. Studioul a fost plin de sculpturi sondaj, aici Bertoya și fiul său Val au dat concerte pentru cunoscuți, aici sculptorul a înregistrat 11 albume muzicale, care astăzi sunt digitizate și vândute prin fondarea numelui său.

Layout de sculptură de sunet instalat în fața zgârie-noriului Standard Oil din Chicago. 1974.

Astăzi, Sonambient se păstrează în forma sa originală, iar fiul lui Bertoya organizează în continuare concerte în el pe sculpturi sondare, susținute de fundația numită după tatăl său, condusă de fiica sa Celia. Bertoya este îngropat lângă Sonambient, sub una dintre creațiile sale - un gong gigant. În 1978, el a murit de cancer pulmonar. Ei spun că boala a fost declanșată de perechi otrăvitoare de cupru de beriliu, pe care le-a folosit cel mai adesea, considerând că este cel mai bun material pentru lucrările sale.