Alvar Aalto (Alvar Aalto, 3.02.1898 - 11.05.1976) - marele arhitect finlandez și designer. Conceput au intrat în clădire în cărți de arhitectură și enciclopedii, el a fondat compania Artek încă vinde cu succes mobilierul. De-a lungul celor 78 de ani ai vieții sale Alvar Aalto a construit numeroase clădiri publice și private din Europa, SUA, și chiar și în Irak. De-a lungul Finlanda, la Helsinki la micul oraș Alajärvi unde locuiau părinții lui, sunt sale universități, biblioteci, muzee, teatre, centre culturale, birouri, școli și biserici. Din 1963-1968 a fost președinte al Academiei finlandeze și în 1957 a fost ales membru de onoare al Academiei Americane de Arte și Științe, a fost distins cu prestigiosul premii arhitecturale: Medalia de aur a Institutului Regal al Arhitecților Britanici (RIBA) și Medalia de Aur a Institutului American al Arhitecților (AIA).

+ Înrudite: Paulo Mendez da Rocha: Medalia de aur RIBA

Biblioteca orașului în Vyborg. 1935.

Am fost norocoși: una dintre cele mai importante clădiri se află în Vyborg, în apropiere de Sankt-Petersburg. Acum trei ani, biblioteca creată de Alvar Aalto în 1935 a fost deschisă solemn după ani de restaurare, care a fost condusă de experți ruși și finlandezi. Acum este un adevărat site de pelerinaj pentru toți cei care nu sunt indiferenți față de arhitectura modernismului. În 2015, proiectul a primit cel mai mare premiu UE pentru conservarea patrimoniului cultural "Europa Nostra" - așa-numitul "Oscar european de restaurare". Acesta este unul dintre primele proiecte ale lui Aalto, unde stilul său de autor a fost pe deplin manifestat: o combinație de funcționalism, care dictează gravitatea formelor și organice moi și netede în interior, plus ergonomia și concentrarea asupra persoanei în totul până la cel mai mic detaliu.

Sală de lectură în biblioteca Vyborg după restaurare.

Aalto a creat un sistem excelent de iluminare naturală pentru toate camerele. Sala de lectură este pătrunsă cu lumină difuză care trece prin 57 de lămpi antiaeriane rotunde în tavan. În centru - o scară dublă spectaculoasă, cu un contur sculptural curbător al balustradelor. În sala de asamblare a fost restaurată faimosul plafon acustic ondulat, acoperit cu lamele subțiri din lemn - un detaliu care a devenit una dintre cărțile de vizită Aalto după biblioteca Vyborg.

Sanatoriu în Paimio, fotografie de arhivă. 1933.

Aalto sa născut într-o provincie finlandeză adâncă - probabil că a învățat să simtă și să înțeleagă natura, legătura cu care ar putea să-l transmită mai târziu în clădirile sale. A obținut o diplomă în arhitectură în 1921 la Universitatea Politehnică din Helsinki, dar a început să-și construiască încă un student. Primul său proiect este o casă pentru părinți în Alajärvi, 1918. În acei ani el a aderat la stilul neoclasic. Era dificil să primească o comandă pentru un arhitect novice în capitală, așa că Aalto sa întors în orașul provincia Jyväskylä, unde a studiat la Liceu și a deschis un birou acolo. Au comandat case private. Din Jyväskylä, el a început o mișcare treptată către capitală: mai întâi sa mutat la Turku și numai în 1933 - la Helsinki. În Jyväskylä, au fost păstrate aproximativ o duzină de clădiri, construite de el în anii 1920 și mai târziu, când sa întors aici devenind deja renumit. Acest lucru, printre altele, teatrul orașului, universitatea și muzeul de artă, care acum găzduiește muzeul memorial al arhitectului.

"Sarcina arhitectului este de a revigora ordinea corectă a valorilor ... Încercarea de a umaniza vârsta mecanismelor este totuși datoria lui primară. Dar este important să nu uităm formularul. "

De la sfârșitul anilor 1920, Aalto sa implicat activ în discursul arhitectural global - călătorește mult în Europa, întâlnește arhitecți și artiști: Le Corbusier, Poul Henningsen, Walter Gropius, Andre Lurs, Karl Moser, Gerrit Rietveld etc. principiile și ideile lor, își dezvoltă propria înțelegere și devine treptat una dintre figurile de conducere ale arhitecturii moderne - în această perioadă a construit cele două clădiri care l-au pus în primul rând: biblioteca din Vyborg și sanatoriul tuberculozei din Paimio, pădure de pin lângă Turku. Contemporanii au fost uimiți de contururile grațioase și perfecționate ale acestei arhitecturi interne complexe și nu mai puțin verificate.

Servirea mesei de ceai 901, Artek. 1936. Taburet X601. Artek. 1954. Pendant lampă A331, Artek. 1953. Hezlon 43. Artek. 1936. Pendant lampă A338, Artek. 1950. Pendant lampă A330S. Artek. 1939. Faimosul scaun 60 scaun storcabil. 1933.

În sanatoriu, totul - de la arhitectură până la cele mai mici detalii - trebuia să faciliteze recuperarea pacienților. Aalto, impreuna cu sotia sa Aino, care a fost si arhitect, dezvolta totul pentru sanatoriu - chiar coji si containere pentru a primi teste. Mai ales cu succes a fost mobila. Scaunul lui Paimio a fost proiectat astfel încât persoana care stă în el să deschidă maxim plămânii. Scaune de primăvară și șezlonguri din placaj de mesteacăn îndoit, scaune așezate unul pe celălalt, canapele din piele, lămpi funcționale, mese de troleibuze mobile - toate acestea au fost proiectate atât de confortabile și ergonomice, încât ulterior a fost stabilită producția lor industrială.

Fotoliu Paimio. 1932. Eliberează Artek.

"Piciorul scaunului este sora mai mică a coloanei arhitecturale."

La începutul anilor 1930, Aalto colaborează îndeaproape cu producătorul finlandez de mobilier Otto Korhonen, experimentează cu placaj de mesteacan îndoit și în cele din urmă brevetează tehnologia pentru producția de mobilier din acesta. Piciorul principal pe care l-au brevetat a fost piciorul L-picior: a fost ușor îndoit la un unghi de 90 de grade. O serie întreagă de scaune, scaune și scaune a fost creată pe baza L-piciorului, iar primul a fost scaunul legendar Scaunul 60 cu un scaun rotund pe trei suporturi - Aalto la folosit inițial în interiorul bibliotecii Vyborg. Apoi a început producția în masă, care continuă până în prezent. Acesta este unul dintre cele mai frecvent utilizate modele de mobilier. Scaunele originale produse în Finlanda, din anii 1930, au produs mai mult de un milion. În total, în lume, diferiți producători au produs, potrivit diverselor surse, până la opt milioane de scaune. Recent, scaunul 60 este un atribut obligatoriu al tuturor magazinelor oficiale Apple.

Scaune scaun 60 în sala de conferințe Vyborg Bibliotecă după restaurare.

În 1935, Aalto, soția lui și o pereche de oameni simpatici au întemeiat compania Artek, care a însemnat aparate de artă + - acum mobilierul designului său a fost produs sub această marcă. Astăzi, este una dintre cele mai importante mărci de design finlandeze, deținerea drepturilor la remodelarea mobilierului creat de Aalto și soția sa. În plus față de mobilier, lămpile proiectate Aalto - și pentru obiecte arhitecturale specifice, iar în 1936, în ajunul expoziției mondiale de la Paris, a realizat o serie de vase de sticlă pentru fabrica de la Iittala. Vaza, care mai târziu a devenit cunoscută sub numele de Savoy, a câștigat o medalie de aur la Paris. Au spus că în ea Aalto a transmis conturul unuia dintre lacurile finlandeze. Restaurantul Savoy din Helsinki, al cărui interior a fost decorat de Aalto, a cumpărat aceste vase în cantități mari, de unde și numele atașat acestora. Într-adevăr, restaurantul încă funcționează, iar pe fiecare masă se așează vase Aalto.

Ваза Савой, Iittala. 1936.

Mobilierul lui Aalto a fost cel mai de succes din Londra - comercianții locali s-au implicat în vânzări aici, iar proiectul de lege a ajuns la mii de exemplare vândute, în timp ce în Finlanda în sine doar zeci. În orice caz, datorită succesului mobilierului său, Aalto a avut ocazia să facă o scurtă pauză în activitatea de arhitectură, să nu-și alunge ordinele, ci să înceapă în liniște construirea unei case proprii într-unul din districtele Helsinki, unde sa mutat.

Vila Mayrea. 1939.

Clienții Villa din Meirea erau prietenii lui Aalto - constructorul magnatul Harry Gullichsen și soția lui Mayre. Ei i-au dat o carte blanche completă: nici o limită nici în termeni de idei, nici în termeni de finanțe. Ca rezultat, a fost construită vila extrem de radicală: nimic legat de proprietatea tradițională și conacul dominant pe care finlandezii îl foloseau - o clădire cu "nivele" orizontale schimbate, împrăștiate blând pe pini cu litera L, cu o piscină în aer liber, cu un "turn" din lemn unde se află studioul de artă al gazdei, cu terase deschise, o grădină de iarnă dedesubt și o grădină de pietre japoneze de pe acoperiș.

Vila Mayrea. Fragmentul interiorului primului etaj.

La primul etaj, toate camerele sunt combinate într-un spațiu deschis și, în același timp, sunt separate - în coloane subțiri în stil japonez, cu podele diferite și nivele diferite ale podelei. Lemn natural, ipsos alb, teracotă, plăci de piatră brută, din care sunt realizate șemineuri, creează o combinație unică de modernist și ceva primordial, arhaic, ceea ce face să vă simțiți într-un adăpost confortabil și protejat. Villa Mayrea funcționează astăzi ca un muzeu și este deschis vizitatorilor, dar, din păcate, există foarte puține dintre ele, deoarece accesul la aceste locuri îndepărtate nu este atât de ușor.

Alvar Aalto (02/03/1898 - 11/05/1976)

Din 1938, Aalto sa aflat de mai multe ori în Statele Unite: este autorul pavilionului finlandez la Expoziția Mondială din New York, călătorește în țară, întâlnește arhitecți americani celebri, vizitează familia Kaufmann în Casa lor peste Falls și se află aproape în Politehnica din Massachusetts Universitatea, a primit un loc de profesor, dar din cauza celui de-al doilea război mondial, plecând acasă. În 1946, din nou, în Statele Unite, învață, construiește o cămin în campusul Massachusetts Polytech - faimoasa Baker House. Începe o perioadă de cărămidă roșie în munca sa. În același timp, el încă nu a primit un singur contract semnificativ la Helsinki. Și, brusc, în 1948, proiectul Aalto a câștigat licitația pentru construirea unei clădiri a fondului de pensii cu capitalul. Aalto din nou în Finlanda.

Sala de Concerte Finlanda din Helsinki. 1967-1971.

Pe lângă clădirea fondului de pensii, el a construit și alte obiecte din Helsinki: Sala Concert Hall din Finlanda, porecla "aisbergul modernismului" (1967-1971), Casa puternică de cultură (1952-1958), cisternele puternice de cărămidă, Universitatea Politehnică în orașul de satelit Helsinki Espoo, cu publicul principal al clădirii principale (1949-1966), care a devenit Landmark.

Opera din Essen, Germania. 1959-1988. Model 3D.

Imaginile expresive și dătătoare ale copilului din clădire coexistă cu alte tipuri de clădiri în creativitatea sa postbelică: acestea sunt cutii funcționaliste dreptunghiulare, cu un număr mare de ferestre distribuite în mod regulat, care arată ca niște gemeni unii cu alții. Acestea par a fi Clădirea Companiei electrice finlandeze (1970), sediul concernului Stora-Enso din 1959 și o librărie academică din centrul orașului (1969). Arhitectura internă a clădirilor sale este deseori chiar mai complicată și mai expresivă decât cea exterioară: planurile și liniile intersectate, culorile care se ciocnesc, texturile și fluxurile de lumină seamănă cu compozițiile suprematice care pulsează cu energie internă.

Sala de Congrese din Helsinki. Finisaje: marmură albă Carrara. Proiect 1967-71 Terminat după moartea arhitectului.

Atalto a tratat creativitatea arhitecturală ca pe un artist adevărat: nu a aderat la niciun stil, ordine, concept, de fiecare dată bazându-se pe o imagine născută din imaginație, natura a fost o sursă de inspirație pentru el și scopul său final a fost umanismul, slujirea omului.