Interviu cu Giulio Cappellini - o legendă vie a designului mondial

Trecerea galeriei

Interviul pregătit: Natalya Sedyakina

revista: 52 (2001)

Legendă vie a designului mondial Джулио Каппеллини arata foarte modest, in afara de remarcat. Este un om înalt, slab, cu o privire atentă și un zâmbet timid. Acum mulți ani (acum zeci de ani) de la părinții săi a primit o mică fabrică de mobilă. Astăzi, fabrica Cappellini intră în cel de-al treilea mileniu nu numai ca un monstru de mobilă, ci și ca lider de necontestat al ideilor de design.SALON: Îți amintești de momentul când a început totul? - Da. Când am venit la companie, nu mi-am închipuit că voi sta mult timp. M-am gândit: "Voi lucra puțin, poate un an, și apoi voi intra pentru a face o mulțime de arhitectură, pe care am studiat-o". Dar sa dovedit diferit. M-am implicat. Pe scurt, situația de atunci poate fi descrisă după cum urmează: în companie erau puțini oameni și am avut ideea de a lucra nu numai cu copacul. Din fericire, în Brianza, pe o rază de 10 km puteți găsi totul - de la producția de marmură până la aluminiu. Credința companiei mele se reflectă în faimoasa frază Mies van der Rohe: "Orice material este bun atunci când este folosit în scopul propus". Și când am început să lucrez cu unii designeri italieni și am dezvoltat această idee, mi-am dat seama că ne mișcăm în direcția în care lumea se mișcă.S .: În funcție de ce principii stabiliți scopul materialului? La urma urmei, o bucătărie complet din lemn, inclusiv o chiuvetă sau un scaun în întregime din pietricele de marmură este o abordare foarte ciudată a unei pietre sau lemn ... - Există mai multe opțiuni pentru "determinarea destinației". Ceva se obține pe baza materialului care există. Adică, ne gândim la scaun, gândindu-ne la copac. Un alt lucru este atunci când inventăm un formular și apoi decidem ce material să folosim. Dimpotrivă, se naște ceva când privim materialul și gândim ce să facem din el.S .: Și care este modul preferat de lucru: când există mai întâi o formă și este plină de conținut sau când conținutul determină forma? - E greu de spus. Și una și cealaltă metodă este interesantă. Dar, în general, probabil că avem acum un mare avantaj în faptul că folosim materiale noi care nu erau disponibile anterior pentru producție. Asta este, chiar dacă facem lucruri bazate pe anii '50 (aceasta este o formă), putem face ca "conținutul" să fie extraordinar. Și este întotdeauna un plus suplimentar atunci când o persoană descoperă că un lucru nu este numai frumos, dar neobișnuit la atingere. Mi se pare că ar fi ideal să încerci să "stoarce" capabilitățile fiecărui material complet.S .: Ce este designul, în opinia dvs.? - Am decis odată să nu fiu doar un designer de produse, ci un designer de companie. Este foarte important pentru mine ca oamenii cu care am inceput sa lucrez nu erau doar "interpretii" de design, ci si cei care au interpretat ideea companiei mele. Și pentru mine este foarte important ca designerii care lucrează pentru companie să respecte ideea și ideea întregului brand. Prin urmare, întotdeauna încerc să fiu prezent în procesul de dezvoltare a modelului încă de la început. Se întâmplă adesea ca prototipul nostru, desenat pe hârtie, să devină viața în ceva complet diferit. Indiferent dacă este legată de preț sau de materialul pe care îl folosim sau este legată de tehnologia de producție, aceasta este o altă întrebare. Dar, în orice caz, eu urmăresc totul în mod clar.S .: Ce este cel mai important pentru tine în munca ta? - Pentru mine, cel mai important lucru acum (și a fost întotdeauna foarte important) este de a face acest lucru, pentru a vă bucura de munca mea și a vedea că compania se dezvoltă. Nu ar avea nici un rost în lucrurile pe care oamenii le plac dacă societatea însăși nu s-ar dezvolta. Și acum, cu o creștere a cifrei de afaceri a fabricii cu 40% pe an, înțeleg că sunt capabil să combine ambele. Voi continua să protejez acele "produse" care sunt făcute în țara noastră și care par a fi nebuni pentru unii oameni pentru că eu cred în ceea ce fac și pentru că eu sunt ceea ce sunt.S .: Cum lucrați cu designerii? Creați condiții pentru "sere" pentru ele sau le direcționați mai degrabă rigid într-o anumită direcție? - Diferit, pentru că și designerii sunt diferiți. Cineva îmi dă o idee, o schiță și eu și poporul meu o aduc la producție. Și există, de exemplu, designeri, cum ar fi Jasper Morrison, care vă dau o idee deja stabilită și doriți să participați la întregul proces de la început până la sfârșit. Există o rasă complet diferită de meșteșugari, cum ar fi Piero Lissoni, care nu atrage nimic. Lissoni sosește la fabrica, se așează cu oameni din biroul tehnic și decuplează prototipurile mobilei. El nu proiectează, face mobilier. Această metodă poate părea ciudată, dar nu trebuie să uităm că, după părerea mea, marele arhitect italian Achille Castiglione a spus că produsul a fost fabricat pentru prima oară și apoi proiectul a fost obținut.S .: Este creativ pentru dvs. un reflex condiționat sau o stare normală? - Eu trăiesc o creație. Sarcina mea este să fac pe oameni să viseze. În fața showroom-ului meu, așa cum ați văzut deja, există un parc de distracții și uneori mi se pare că sarcina mea este similară cu sarcina parcului de distracții: a face pe oameni să simtă că visul există.S .: Nu credeți că puteți să vă înnebuniți când creația are loc 24 de ore pe zi? Probabil sunt deja nebun. Pentru că, desigur, uneori trebuie să-ți spui - oprește-te. Dar nu pot, pentru că tot timpul am continuat să avansez, să se dezvolte. Îi spun mereu angajaților mei: când îmi pierd nebunia, mă vei lovi imediat. Pentru că atunci nu pot fi un designer. Întotdeauna trebuie să te gândești la proiecte serioase, dar întotdeauna să încerci să o faci cu ironie.