Vincent Darrée, decorator parizian, autor de proiecte fanteziste și mobilier suprarealist. A lucrat pentru Yves Saint Laurent, la Prada, în 1995 sa întâlnit cu Karl Lagerfeld și sa dus la Chloé, iar apoi la Fendi, a fost designerul șef al lui Moschino și directorul de artă Emanuel Ungaro. Lumea modei nu a rasfatat, ci si-a dezvoltat credintele si gustul.

Vincent Darre împreună cu Dmitry și Lena Lensky la Magazinul minunat, Krsanodar.

Cunoscător al vieții artistice franceze a secolului al XX-lea, un designer și colecționar strălucit, Vincent Darré, cunoaște perfect istoria subiectului și cum îl creează. În toamna anului 2017, el a făcut prima apariție în Rusia, la Krasnodar, ca parte a Săptămânii minunate de design, la inițiativa magazinului Wonderful.

Related: Hotel Le Montana. Capodopera mult așteptată a lui Vincent Darre

DESPRE DECOR MODERN FRANCEZĂ Francezii sunt foarte controversați. Ei vor totul nou, atunci ei înșiși resping acest nou. Abordarea noastră auto-critică este motorul progresului, generează idei, suntem mereu atât pentru, cât și împotriva. Astăzi, decor în Franța este în mare cerere. Devine mai important decât moda. Acum există 12 dintre cei mai influenți designeri din Franța, care tunează în întreaga lume. Acest lucru dovedește interesul americanilor și al străinilor, în general, pentru gustul francez, care, desigur, este special. Astăzi moda este determinată de designeri cu maniere individuale puternice. Bismuth, Joseph Diran, în America, proiecte uimitoare sunt făcute de Pierre Jovanovic, Charles Zahn are un gust mai oriental și acum lucrează mai mult în Los Angeles decât în ​​Paris. Desigur, toată lumea pe buzele lui Tristan Oher. Dacă mi s-ar cere să aleg un designer pentru a-mi face casa, aș da fiecăruia dintre stelele franceze vii din jurul camerei. Frații Bismut - sala de mese, baia - Joseph Diran, camera de zi aș fi făcut-o lui Pierre Jovanovic. Îmi încredințez dormitorul lui Louis Laplace. Boudoir ar ocupa Shahan Minassian. India Madavi proiecteaza sala de intrare pe masura ce ii place culoarea. O cameră pentru prieteni va fi alocată lui Rudolf Parant.

Sugestii: Stefan Parmantier: Calmul luxos

Vorbind serios, în comparație cu designerii de modă, decoratorii se simt mai încrezători. Ne reunim la expoziții pentru a prezenta împreună publicului ce este astăzi arta de vivre - "arta de a trăi în franceză". Îmi place faptul că la aceste expoziții stau alături de designeri care au un gust complet diferit. Nu pot să fac nici obiecte minimaliste, nici interioare minimaliste. Așa cum nu pot face ceea ce fac.

Casa mea Un apartament tipic parizian este situat pe Rue Royale, într-un loc simbolic pentru arta decorativă franceză. Cu acest interior aș fi încântat să fac istorie. Fiecare cameră este concepută ca o călătorie. Sala de mese este numit Jardin Carnivore ( «Carnivora Garden"), un dormitor - Ciel d'Orage ( «furtunoase Cer"). Îmi place să amestec vechi și noi. Casa imbina abonamente ale artizanilor si artistilor faimosi cu mine. Desigur, sunt încântat să pun în ordine opusurile mele cu lucrările celor mai bune. peretii sala de mese sunt acoperite cu fresce, realizate manual de meșteșugari calificați, oglinzi - lucrări de Manuela Paul-Cavallier, care lucrează cu frunze de aur. Intarsie de paie pe un blat facut Lison de Caunes, succesorul celebrelor maeștri ai epocii Art Deco André Groux. Ideea este că oamenii nu vin aici ca o galerie, ci într-un apartament în Paris, unde totul poate fi cumpărat.

O oglindă a prietenului meu Mathias Kisa atârnă peste vechea cabină curioasă. Parchetul de stejar este așezat în biroul meu, există o masă Maison Jansen (în anii 1960, Jacqueline Kennedy ia cerut lui Stephan Boudin (Maison Jansen) să decoreze Casa Albă, aceeași masă) și scaune din plexiglas - obiecte autentice italiene din anii '60 ani. Jaluzelele, consolele și toate finisajele sunt foi de aluminiu. Baie - Boffi, dar instalațiile de apă potabilă sunt date în contrast cu tapetul autentic din anii 1930. Eu însumi am inventat pictura coridorului: fațadele cu proporții și lumini distorsionate, tipice pentru Rue Royale.

Idolii mei Eu admir multe personaje ale căror slavă a înflorit în anii de dinainte de război. Elsa Schiaparelli este muza mea, o cunosc bine pe fiica ei. Stilul lui Schiaparelli a atras asemenea eroi ca Jean Cocteau, Jean-Michel Franck (a fost cel care a proiectat buticul Schiaparelli pe Place Vendome). Dali a desenat o rochie de lobster pentru ea, pe baza căreia am făcut un dulap. Am fost interesat de Ducele și Ducesa de Noe, patroni de artă celebri, patroni de suprarealiști - artiști, poeți, regizori. Vara trecută, la Festivalul de la Yeré la dispoziția mea, a fost sala Muzeului de Artă Modernă din orașul Toulon și am vrut să aduceți un omagiu memoriei lui Marie-Laure și lui Charles de Noai. Am vrut să transmit atmosfera unui palat pustiu, o casă abandonată ... La început au cumpărat artă din secolele XVIII-XIX, apoi au trecut la artiști de avangardă, am arătat acest amestec pe pereții sălii și mi-am adăugat și mobila mea.

Sunt interesat de Jacques Doucet. Faimosul designer de moda a fost un colecționar strălucit al secolului al XIX-lea la începutul călătoriei sale. Apoi, el a fost de gând să se căsătorească cu o fată dintr-o societate bună și să furnizeze casa ta cele mai bune lucrări ale epocii: zidurile sale au fost agățate cu lucrări de Picasso, De Chirico, Rousseau, covoare Jean Lurcat, mese, scaune, ecrane de mobila Eileen Gray Martine atelier (companie de interior Paul Poiret numit după fiica sa). Pierre Berger și Yves Saint Laurent au preluat ideea lui Jacques Douceet și, de asemenea, au început să strângă arta. În plus, în colecția lor au existat multe lucruri de către Jacques Doucet. Mai târziu, după moartea lui Yves Saint Laurent, Pierre Berge, a organizat o licitație în cazul în care puteți cumpăra de colectare a acestora, inclusiv multe opere de artă care au aparținut lui Jacques Doucet.

MODIFICAREA DECORAȚIEI Casa mea este laboratorul meu. Nu mă comparăm nici cu Jacques Doucet, nici cu Yves Saint Laurent, dar se poate trage și o paralelă. Reproiectarea interioarelor, cred că de fiecare dată când locuința are o nouă față. Am lucrat mult timp cu Karl Lagerfeld, el a "curățat" în mod regulat colecția sa pentru a scăpa de ceea ce sa obosit și pentru a începe să cumpere altceva. În momentul în care lucram cu Karl, șebbi-chic domnea în casa mea. Toate camerele aveau mobilier din secolul al XVIII-lea, cu urme vizibile de timp. La un moment dat, eu, inspirat de filmele lui Godar și de alți directori ai "noului val", am vândut totul și am cumpărat lucruri în finisaje luminoase. Apoi m-am hotărât să fac singur mobila, toate la măsura casei mele. A fost un exercițiu în stil. Mai târziu, am pus totul în licitație în casa de licitație Piasa. Cel mai talentat Pierre Le Tan mi-a atras coperta catalogului.

Related: Vincent Darré: Boutique Thierry Lasry din Paris

Hotel Montana. Designerul a vrut să facă camera de hotel să arate ca un apartament din Paris, dar deținut de Pablo Picasso sau de Serge Ginzburu.

EPATA ȘI NECPRITABILITATE Îmi place stilul de lucru în care trebuie să-ți strângeți prietenii și să-i faceți să lucreze cu mine. De exemplu, Hotelul Montana este realizat în colaborare cu arhitectul Elizabeth Lemercier. Fațada neagră a hotelului a fost o surpriză pentru parizienii și chiar a provocat un scandal, deoarece în Paris nu există fațade negre. A fost localizat popular în anii 1940, clubul "Montana", a fost vizitat de existențialiști, surrealiști. Uneori mama mea a mers să danseze aici. Era uimită să afle că m-am angajat în decorul acestei clădiri particulare, amintindu-mi că am făcut multe piroueturi în aceste ziduri. Ideea mea era să le dau străinilor cheile apartamentelor lor. Fiecare cameră este un apartament de parizieni excentrici care iubesc culoarea, texturile, amintirile, lucrurile non-banale. Artist, poet, ilustrator, suprarealistul Christian Berar putea trăi în astfel de încăperi. Fiecare etaj la fiecare etaj are un aspect unic. Fiecare cameră are o formă proprie, nu există repetări. Am vrut să desființez arhitectura modernistă, să las baroc în interior. Pereții sunt rezolvați ca și cum Picasso era blocat aici și se distra cu pereții.

CUM ESTE PROCESUL ESTABLICAT? Doar desenez - am un asistent care face un model tridimensional și, desigur, mă uit la prototipuri. Lucrez foarte îndeaproape cu artizanii, am foarte multe conexiuni în această lume. Cred că viitorul designului este că mobilierul va fi făcut manual. Viitorul sufrageriei franceze este sigur - în lucrarea manuală fină. De exemplu, am o colecție de "Revival". Tabla de aur "Apollo", foarte grea, sculptată manual din piatră, inspirată de grădinile de labirint renascentist.

Vincent Darre. Maison Darré. Masă Apollon, sună. Renaissance.

Masa este realizată de Stone Art. Aici este oglinda "Unicorn", meseriași ma determinat să văd ideea tehnologiei chineze vechi de lemn afumat. Vaza "metaforă" a smalțurilor colorate, realizată de Emaux de Longwy, a existat încă din 1789. Forma a fost cunoscută încă din anii 1920. Am repetat-o ​​și am făcut un decor cu părtinire mitologică. Canapea A la francaise. Acesta este numit astfel, deoarece spatele se face sub formă de gable, luate în parcuri franceze. Sau lampa Gorgon este făcută din bronz și acoperită cu aur de 25 de carate. Am ferestre vitrate de la Metropolis pe care lucrau producători de sticlă Vance. Ele pot alege astfel de ochelari care nu mai există în natură: fiecare fragment de sticlă este absolut unic. Am o lampă "Spider" - cu o minge mare înăuntru și picioare din alamă și lampă "Dragonfly". Ambele lucruri sunt făcute cu ajutorul tehnologiei, când miezul de marmură este suflat în sticlă. Desigur, o astfel de lucrare cu materiale și tehnicieni necesită o cunoaștere detaliată a capacităților atelierelor moderne de artizanat.

Vladin Darra. Casa Darré. Ширма Corpsuri rafinate.

INDUSTRII CONEXE: FILMUL ȘI LUSTER Sunt întotdeauna ocupat cu totul puțin și, odată, am făcut un artist al filmului Opium dedicat lui Jean Cocteau. Ca regizor, a fost împușcat de Ariel Dombal, Marisa Berenson (fiica lui Elsa Schiaparelli) a jucat rolul lui Marquise Casati, Philip Catherine din Nijinsky, Cocteau însuși - Gregoire Colen. După aceea, am fost invitat să lucrez ca director de artă al revistei L'Officiel. Ceea ce tocmai nu am venit cu această eliberare! Au fost multe ilustrații în el. Când făceam coperta, l-am rugat pe Lagerfeld să-mi pună toate personajele în hainele Chanel. A fost un fel de ofertă de timp când Jean Cocteau și Chanel au lucrat împreună. Atât în ​​film, cât și în reviste, au fost împușcați sculpturi realizate de un alt prieten al meu, Charles Seruya. Întreaga revistă a fost inspirată de opera lui Cocteau. Și a fost o experiență extraordinară, de neuitat.

RESURSELE MELE Sunt convins că în trecut puteți găsi inspirație și energie pentru viitor. De când am venit din lumea modei, paralelele dintre modă și artă sunt tema mea. În anii 1910-1930, Franța a fost în plină expansiune: artiștii, poeții, scriitorii și patronii artei au creat o cultură artistică unică. Un exemplu ar fi adaptarea filmului piesei "Inumane" de Marcel L'Erbier (1923). Decorurile lui Robert Malle-Stevens și Fernand Leger, mobilier realizat de Jean Lürs, Pierre Chareau, costume de Paul Poiret, decorațiuni ale lui Rene Lalique, Raymond Tamplie, o colecție fără precedent de oameni care au reprezentat culoarea inteligenței timpului lor. Artiștii s-au alăturat pentru a crea o operă de artă complet modernă. Chiar și posterul acestui film a fost creat de Fernand Leger într-un stil cubist. În Franța, aproape că nu se întâmplă ca atât de mulți artiști remarcabili să se unească pentru a lucra la un proiect. Un păcat. Nu știu dacă există un astfel de lucru în Rusia, dar fiecare astfel de caz devine o sursă de inspirație pentru multe generații.

SECRETELE DE TRANSFORMARE Întotdeauna gândiți-vă la proiect ca scenariu pentru un nou film. De exemplu, când mi sa oferit să lucrez la hotelul Montana, mi-am imaginat un oaspete american la Paris. Când am făcut apartamentul lui Iness Sastr, spaniolă, modele de modă și actrițe, am pictat, imaginându-mi că aceasta era locuința starului de film Ava Gardner. Cu cât sunt mai multe obstacole și contradicții, cu atât mai multă putere și fantezie am. Și, în general, se pare că majoritatea oamenilor vin la mine cu câteva idei extravagante. Obiectele haioase, cum ar fi un cabinet de homari, apar atunci cand imi imaginez ca miliardarul ma cerut sa fac ceva pentru o baie de lux. Și aici am desenat mobilierul cu formele lumii subacvatice. De asemenea, am luat "scrierea automată" de la surrealiști, deseori desenez, taie-mi capul. Mâna mea mă conduce.

Boutique Thierry Lasry în Paris. Tema ochiului uman, refracția luminii și perspectivele se repetă de mai multe ori în interiorul lui Vincent Darré.

MAMINO EDUCAȚIE Am fost norocos să cresc într-un mediu inteligent. Mama mea a fost foarte avangardistă, ma condus la toate cele mai fierbinți expoziții și premiere senzaționale din teatru. Am văzut atât filme vechi, cât și filme noi. Ei bine, știau toate cinematografele "un nou val". Fratele meu mai mare a fost un cinefil pasionat și ma luat cu el în filme în care nu am înțeles aproape nimic și doar m-am uitat la poze. Dar creierul meu le-a fixat, acumulând instinctiv sute de imagini. Până acum, văd viața în techno-culori sau în cadre de film alb-negru. Am, cum să spun, o viziune foarte "respingătoare". Ce înseamnă asta? Îmi iubesc toți prietenii ca să fie frumoși, talentați și că au o minunată imaginație. Cea mai faimoasă frază a lui Cocteau "mă surprinde!" Sună tot timpul în capul meu. Toți prietenii mei sunt actori care joacă primii roluri. Eu rareori iau viața în serios, dar lucrez serios. Îmi place o sărbătoare, îmi plac artiști, scriitori, actori. Într-un astfel de mediu, am impresia că trăiesc viața pe care am visat-o. Îmi place să dansez (uneori e plăcut să te simți ca Fred Astaire)!

DESPRE BANI Cred că aceasta nu este o chestiune de decor, este o chestiune de caracter. Majoritatea pot avea propriul stil, individual și ușor de recunoscut. Cineva captivat de ambiții. Uneori banii pot distruge stilul, îi fac pe oameni să-și piardă capul. Nu mă interesează banii. Sunt interesat să-mi fac treaba și mă bucur de această situație. Dar cazul meu este special și foarte rar. De obicei, argumentează altfel.