Shiro Kuramata (1934-1991) este unul dintre puținii designeri ai secolului XX, împreună cu Carlo Mollino, Eileen Gray și Jean Prouve, ale căror mobilier este solicitat de colecționari din întreaga lume. De la sfârșitul anilor 1990, cele mai rare articole Curamata au costat sume de cinci până la șase cifre. La cererea proprietarului galeriei interior.ru Alina Kovaleva povestește despre "capul" al licitațiilor lui Shiro Kuramata.

Related: Denis Milovanov și Pictura Rusă

"Stăpânul din țara" frumuseții evazive "Shiro Kuramata, a cărui lucrare în toate sensurile este foarte" japoneză ", este unul dintre cei mai influenți designeri ai secolului al XX-lea. Lucrurile lui sunt rafinate, ironice, multi-evaluate, minimaliste și, în același timp, complexe.

Piramida verticala a sertarelor. 1968 lansează Cappellini.

Protejatul lui Issey Miyake, prieten Ettore Sottsass și John Pawson (care este această prietenie a ajutat să devină arhitect), un membru al grupului Milano "Memphis", Kuramata apartine generatiei de talente, cum ar fi Tadao Ando, ​​Akira Kurosawa, Arata Isozaki, Rei Kawakubo, Takada Kenzo, Yohji Yamamoto. Toți aceștia s-au născut cu puțin timp înainte de începutul celui de-al doilea război mondial și au crescut sub autoritatea unei dictaturi autoritare, care cereau ascultare și conformitate. Generația lor a fost prima care a avut ocazia să vorbească liber.

Bar în Kyoto. 1988.

Yoshiharu Kuramata Yoshihiro Kiyoshi sa născut în 1934 la Tokyo. La începutul anilor 1950, a studiat la departamentul de prelucrare a lemnului de la Institutul Politehnic din Tokyo, a lucrat la fabricarea mobilei și a absolvit ulterior Școala de Design Kuwasawa cu diplomă de design interior. Formarea lui Kuramaty ca profesionist a coincis cu revoluția industrială din Japonia, când stilul tradițional japonez de viață a început să renunțe la modernismul occidental. Kuramata a început cu pansament, iar în 1965 a deschis biroul de design din Tokyo. Interiorul, decorul și mobilierul l-au atras mai mult decât arhitectura. Kuramata a inventat obiecte și modele proiectate pentru buticurile Issei Miyake din Paris, New York și Tokyo, a creat interioare pentru mai mult de 300 de baruri și restaurante, dintre care majoritatea, din păcate, nu mai există.

Sertar într-o formă neregulată, 1977.

El a devenit cunoscut în anii '70, datorită dulapurilor "înalte". Sertar într-o formă neregulată (1977). Sistemele de depozitare și sertarele sunt un atribut tipic al culturii interioare japoneze, în care nu există nimic inutil și un spațiu mic este utilizat cât mai eficient posibil.

Sertar într-o formă neregulată, 1977.

Dealerul european Kuramata a deschis distribuitorul și designerul din Londra Zeev Aram: în 1981, în showroom-ul său, a expus 19 lucrări de japonezi interesante. În această perioadă, Kuramata creează fotolii din plasă de metal și mostre senzoriale acrilice de design postmodern. La sfârșitul anilor '80, un prieten și o persoană de proporții proporționale, Ettore Sottsass, invită Kuramata să lucreze pentru grupul Memphis, o asociație de design radical, care, pe lângă alte designeri europeni cunoscuți, a inclus și alți japonezi. Cele mai recunoscute lucrări ale lui Kuramata din acea perioadă sunt obiecte din beton cu inserții de sticlă colorate, precum și un birou de birou tip Ritz. În 1988, Kuramata sa mutat la Paris, unde și-a deschis biroul la rue Royal. În 1990, cu un an înainte de moartea sa, Kuramata a fost onorată cu Ordinul francez de Arte și literatură elegantă.

Tabelul Kyoto. Memphis. 1980 e. Terasa.

Victoria asupra gravitației, "dematerializarea" obiectului este una dintre principalele semnificații ale căutării creative a Kuramatei. Aceasta este alegerea materialelor: sticlă, plasă metalică, acril transparent. În fiecare lucru - tema goliciunii, atât de importantă în cultura japoneză.

Scaun din sticlă, 1976.

Scaunul din sticlă (1976) din sticlă pură a fost folosit pentru spălarea grupului De Stijl și Pete Mondrian. Proză funcțională cu aspect imaterial - scaunul este complet transparent, părțile sale sunt fixate cu lipici invizibil.

Related: Gradient de sticlă: scaunul lui Herman Ermich (germani Ermičs)

Fotoliu Cât de mare este Luna. 1986. Vitra reeditează astăzi scaunul.

Unul dintre cele mai recunoscute exemple de artă Curamata este scaunul How High the Moon (1986). Numele "Cât de mare este luna" a provenit din melodia lui Duke Ellington. Lumina lunii, pâlpâirea, inaccesibilitatea. Din metal, material obișnuit și greu, Kuramata creează o pânză fără greutate - scaunul-sculptură levitată în spațiu.

Cânta Sing Sing Sing, publicată de XO. 1986. Oțel, plasă metalică. Galerie "Rosewood". Cânta Sing Sing Sing, publicată de XO. 1986. Oțel, plasă metalică. Galerie "Rosewood". Cânta Sing Sing Sing, publicată de XO. 1986. Oțel, plasă metalică. Galerie "Rosewood". Cânta Sing Sing Sing, publicată de XO. 1986. Oțel, plasă metalică. Galerie "Rosewood".

O altă piesă de metal cunoscută este Sing Sing Sing Scaun (1985). Aici numele poate avea un dublu înțeles: cântecul aceluiași Ellington sau închisoarea Sing-Sing, unde a fost folosit pentru prima oară scaunul electric: ambiguitatea în sine și ironia postmodernismului.

Tabel pentru restaurantul Tachibana din Tokyo. 1991. Unikat. Vândute la Phillips pentru 80.500 USD.

Ultima vânzare de licitație a d-nei Blanche a avut loc în mai 2017 la licitația Philips, cu un rezultat de 206 de mii de euro.

Ulterior, acrilicul a luat locul celui mai iubit și cel mai adesea folosit material Kuramata. Scaunul domnișoarei Blanche (1988), numit după Blanche Dubois, eroina din The Tram of Desire din Tennessee Williams, a devenit cult. Se crede că autorul a "spionat" motivul floral pe corsajul lui Vivien Leigh în adaptarea filmului piesei. Flori delicate și fragile, frumusețe, înghețate în timp.

În piața președintelui Miss Blanche (1988) - o raritate. Ediția originală a opt extins la 56 de piese, în funcție de numărul de ani Kuramaty a trăit.

Elementele de design ale lui Shiro Kuramata se află în colecțiile permanente ale Centrului Pompidou, MoMA din New York și Muzeul de Artă Modernă din Kyoto, Muzeul Victoria și Albert și altele.

Unul dintre cei mai mari cercetători de proiectare, directorul Muzeului de Design din Londra, Deyan Sudjic scrie că, în ciuda obiceiului de a considera Kuramata un minimalist, ar putea funcționa bine cu culori bogate, atât elemente decorative cât și figurative. Căuta modalități de a crea o impresie de tensiune între obiect și spațiu, pentru a scăpa de materialitatea lucrurilor - și aici s-au folosit toate mijloacele.

Pentru scaunul domnișoarei Blanche, Kuramata a vrut inițial să folosească trandafiri vii. Apoi a existat un experiment cu flori artificiale de înaltă calitate. Ca rezultat, cel mai ieftin plastic a fost scufundat în acrilic fierbinte.

Foarte scrupulos, Shirou a cerut mereu un rezultat perfect din partea stăpânilor săi. El a spus că în era zborurilor spre Lună, nimic nu este imposibil. De exemplu, pentru a crea un scaun din acril necesită un calcul clar al componentelor pentru întărirea masei. În același timp, eforturile separate depind de transparența materială. Kuramata a iubit experimentarea. Odată ce a înfășurat un scaun clasic din lemn curbat cu fire și la aprins ... Martin Baas a mers apoi probabil la grădiniță.

Fragmentul unui scaun pentru Pastoe. 1985.

Shiro Kuramata a fost un geniu. Pentru fanii ezoterismului, palmele lui vor fi revelatoare: nimeni nu are linii atât de pronunțate "cu patru degete". El și-a putut permite și șocant. Cu toate acestea, în același grup, Memphis Kuramata era mult mai restrâns decât restul, dar nu mai puțin evident de la asta. La fel ca George Harrison din grupul Beatles. "

În perioada 16 noiembrie - 15 ianuarie, în galeria "Rosewood", Alina Kovaleva va prezenta "Counterdesign: 70s, 80s": o expoziție de lucruri Ettore Sottsass, Mikel de Lucca Latitude echipa.