Decorul și artistul italian Piero Fornasetti (1913-1988) a devenit eroul favorit al unui interior extravagant și fantezist. El, ca nimeni altcineva, nu a învățat cum să fie credincios lumii virtuale - lumii propriilor iluzii și visurilor de neuitat.
După tema: Fabio Novembre (Fabio Novemre) - surrealist și provocator
Celebrul italian a glorificat imaginea unei frumoase doamne. La începutul anilor 1950, pe paginile unei reviste vechi, a văzut un portret al unei diva de operă de la începutul secolului și, ca și cum ar fi strălucit, a început să o ilustreze pe mărfurile sale. Lucrarea artistului este continuată de fiul său Barnab, care este în fruntea întreprinderii Fornasetti, producând articole limitate în conformitate cu schițele lui Pierrot.








Romanul virtual al lui Piero Fornasetti și muza sa, Lina Cavalieri, au durat o viață - Piero a creat mai mult de 500 de variații ale feței cântăreței. Portretele lui Lina au decorat vasele, mobilierul și accesoriile pe care Fornasetti le inventase de aproape o jumătate de secol. Cântăreața a fost foarte bună, ea a fost considerată prima frumusețe, dar Fornasetti a făcut-o o adevărată celebritate. "Lina întruchipează Femeia pentru mine", a spus Fornasetti. - Nu o persoană specifică, ci un arhetip, o divinitate. Acesta este standardul frumuseții feminine. "
În teme: Like Boys: costum de Fornasetti
Piero sa născut în 1913 într-un mic oraș din apropiere de Milano. Dar într-o casă mare - părinții lui au înotat bani. Pentru un băiat impresionant, această casă a devenit o sursă de multe temeri și bucurii: arhitectura complexă a clădirii seamănă cu un labirint, o mulțime de scări au intensificat această impresie. Băiatul putea să se rătăcească ore întregi în aceste palate de poveste.



A primit prima experiență de decorator la vârsta de 10 ani, pictura pereților unei grădinițe cu propriile sale mâini. La 17 ani a câștigat un grant pentru a studia la Academia de Arte din Brera, dar ... sa dovedit a fi un student neglijent. Doi ani mai târziu, parazitismul (Piero a recunoscut mai târziu că sa plictisit imediat), a fost expulzat. Tinerii nu-l supărau deloc - chiar și atunci se rotea printre tinerii boemeni care nu au pus știința academică în nimic.





Pierrot s-a alăturat lui Joe Ponty ca ucenic și mai curând a devenit co-autor al stăpânului. Lucrul cu Ponty la învățat să simtă volumul, să perceapă obiectul holistic. Dar numai pentru a distruge această integritate. Pierrot credea că decorul este primar.

"Scaunul nu va înceta să fie un scaun dacă ar părea arap", a explicat conceptul unei opere de reper, scaunul "Moor". - Dar poți fi înșelat. Suprafața acoperă scaunul și vedeți doar un străin. Un tovarăș neobișnuit la cină, nu-i așa?
Related: Rene Magritte: Misterios și imprevizibil




Fornasetti a fost un artist grafic puternic, iar propriile sale obiecte de design au fost decorate pentru prima dată în tehnicile litografice. Producția a trebuit să înceapă de la zero și cea mai mare: nimeni nu a vrut să preia producția de plăci cu imaginea ziarelor zgâriate și cu capul cu ochiul. Designerul a deschis un mic atelier și atelier într-un dulap lângă casa lui din Milano. Atelierul - chiar și cu voce tare a spus: de fapt, Piero a cumpărat un cuptor pentru ceramică.

În plus față de numeroasele variații (mai mult de 11.000 de schițe, dintre care nu toate au fost încă elaborate!) De la propriile sale lucrări, el sa îndreptat spre munca prietenilor, chiar și cei din anii lui studenți, suprarealistul Giorgio De Chirico, de exemplu. El a fost criticat, condamnat și, totuși, colecțiile limitate de vese, cufere și mobilier s-au desfăcut curate. Curând lucrările lui Fornasetti au devenit obiectul de închinare, care au fost scoase la licitație în timpul vieții vrăjitorului.

Cu toate acestea, el a scăpat de faimă. Se pare că toată viața lui a trăit în casa lui de labirint din copilăria sa, fără a părăsi sălile minții sale. Fără a schimba casele, nevestele, mașinile, dacă se permite materialele și hainele. El era la fel de constant în munca sa. Odată și pentru toate motivele alese: fața lui Lina, miriade de fluturi, pești, ca și cum ar fi fost redesenate din atlase vechi, decupaje din vechile ziare, arhitectură veche, și-a purtat toată lucrarea.

Designerul și-a combinat dragostea pentru grafică, armonie antică și artă de trucuri renascentiste, creând lucruri bizare și fantasmagorice în spiritul recuzelor teatrale. El sa numit un apologeu al suprarealismului și a crezut că a descris esența ascunsă a obiectelor. Uneori însă el însuși a bătut și patosul, declarând public că nu era altceva decât un magician de design, care a fost capabil să conducă pe toată lumea timp de o jumătate de secol.