Luis Laplace (Luis Laplace) - unul dintre cei mai căutați arhitecți europeni de interior. El a fost educat acasă în Argentina, instruit în New York și Londra, și a devenit faimos la Paris, unde a fost furat la începutul anilor 2000.

По теме: Фабрис Оссе: в тренде mix & match

Лиус Лаплас — урбанист, он учился на архитектора в Universidad de Belgrano в Буэнос-Айресе, закончив с кандидатской по урбанизму. Стажировка в нью-йоркском архитектурном бюро Selldorf Architects ввела его в с мир искусства: он оформлял арт-галереи и создавал сценографию для выставок современного искусства. Клиентура осталась с ним, даже когда Луис перебрался за океан. В 2004 году вместе с партнером Кристофом Комоем он открыл собственное дизайн-бюро, специализирующееся на частных интерьерах и объектах art & design.

Proiectul de la Paris. 2017. Fotoliu Digamma, diz. Ignacio Gardella. Mica de marmură albă mică, lucrări personalizate.

Coma, partenerul și satelitul Liusa, a avut practică juridică și a preluat finanțarea și marketingul în birou. Louis este responsabil pentru procesul creativ. Deși ceva, de exemplu, antichități, se ridică împreună. Lius spune că Christophe are un gust impecabil, iar dacă el ezită să ia acest lucru sau nu, opinia prietenului devine decisivă.

Instalație "Sala de lectură" (sală de lectură), Toate culorile sunt concentrate în tapițeria mobilierului și a covorului luminos. Instalarea sălii de lectură (săli de lectură), în ciuda seriozității sale grave, este elegantă datorită nuanței moderne, ușor de trandafir roz de pereți. Louis Laplace a văzut tonul covorului în guașele și acuarele din Sasha Delaunay. Tapițeria unui scaun și a scaunului căptușit cu firele de culoare lansate este, de asemenea, experimentul său de culoare.

Primele proiecte interioare ale lui Laplace au fost puse în aplicare în Mallorca. Pentru același client, al cărui nume nu este dezvăluit. Știm doar că este un mare fan al artei moderne. Laplace a proiectat cuburile albe ale pereților, umplând spațiul cu mobilier și accesorii luminoase, fără a distrage atenția de la obiectul principal - obiecte de artă din colecția clientului. Albul este justificat nu numai în climatul sudic - spune Laplace.

Primele sale proiecte din Paris sunt, de asemenea, construite pe zidurile dominante ale zăpezii. Potrivit arhitectului, ele servesc ca un fundal ideal pentru obiectele de artă, pe care clienții săi le au foarte mulți. De la albul dominant trebuia să se miște, cu excepția lui Cindy Sherman. Cindy a devenit faimoasă pentru fotografii scenice provocatoare, iar în interior ea a cerut o revoltă de culoare. Simțul gustului nu l-au lăsat pe Laplace să se scufunde în kitsch, construind interiorul într-o cameră luminoasă, așa cum dorea clientul, și în același timp o combinație nobilă de albastru și stacojiu.

Salonul de la Paris Luis Laplace. 2017.

Arhitectul spune că ar putea face acest lucru cu succes la Londra și la New York. El nu se simte el însuși un parizian, dar admiră cultura artizanală franceză, în plus, el nu o consideră mai puțin decât moștenirea omenirii. În proiectele sale, el folosește adesea obiecte personalizate create în mici ateliere franceze cu o istorie de mai multe secole, care păstrează tradițiile artizanatului și meșteșugului. La Paris, Louis a început să creeze el însuși mobila. Acum, colecția sa de obiecte de interior poate fi găsită întotdeauna în atelierul său și în showroom-ul din arondismentul 9 din Paris, convenind în prealabil o vizită. Louis propune să îmbine obiecte moderne și elegante cu propriile sale designuri cu antichități, găsește o mulțime de lucruri interesante pe piețele de purici din Paris și le oferă clienților.

Proiectul de la Paris 2017. Lampa de plafon Arredoluce, anii 1950. Lampă de masă - Porcino, diz. Luigi Caccia Domionii, anii 1960.

С миром искусства Лапаса связывают выставочные проекты, например, стенды художественной галереи Hauser&Wirth на Frieze Masters и интерьеры художественных галерей за его авторством. В их числе прежде всего Dansk Møbelkunst в Цюрихе, парижский аукционный дом Piasa Auction House и мультикультурное пространство Hauser&Wirth в графстве Сомерсет, переделанное из бывшей фермы. Архитектор мастерски высвобождает пространство, понимая, что для развернутой экспозиции произведений искусства нужны главным образом место и свет. Если потребуется, он готов поступиться историческим наследием. В конце концов, ведь искусство требует жертв!