Iris van herpen: schimbarea modei

Expoziția de geniu Iris van Herpen are loc în Atlanta. O retrospectivă a Transforming Fashion ("Schimbarea modă") de la Muzeul de Artă Ridică prezintă un portofoliu al unuia dintre cei mai originali designeri ai timpului nostru: 45 de costume incredibile din 15 colecții din 2008 până în 2015.

Fata din provincia olandeză la începutul anului 2010 a devenit o celebritate mondială. Numele Iris van Herpen sună la fel de tare ca numele profesorilor săi Victor Horsting, Rolf Snoren și Alexander McQueen.

Айрис ван Херпен (р. 5 июня 1984 г.) изучала дизайн в институте искусств ArtEZ в Арнхеме, после стажировалась в студии МакКуина в Лондоне, у Victor&Rolf в Париже и Клоди Йонгстра в Амстердаме. Бренд Iris van Herpen дебютировал в 2007 году с головокружительной коллекцией Fragile Futurity, размышлениями о будущем в мире космических достижений.

Iris van Herpen face ceea ce fac cei mai buni designeri de sufragerii: ea reprezintă interconectarea meseriei și a calculatorului. O privire moderna asupra Haute Couture, care se bazeaza pe munca manuala si pe tehnologia digitala. Funcționează Van Herpen mai mult decât atât. Cusă rochii din latex, plexiglas, fibre de carbon și tereftalat de polietilenă. Pantofi - din iasom și agat, sudați cu fibră de sticlă ... Formele rochiilor ei sunt rezultatul imersiunii în structura celulelor vii și a microorganismelor. Surse de inspirație: un colier de hadron mare, o arhitectură modernă din Amsterdam, bobine Tesla etc.

"Pentru mine, moda este o expresie a artei care este foarte strâns legată de mine și de corpul meu. Văd în ea o expresie a identității mele în combinație cu starea de spirit și cultura. Prin toată munca mea, clarific faptul că moda este un act artistic, și nu doar un instrument funcțional, gol sau comercial. Purtarea hainelor este un moment extraordinar de auto-exprimare. "Forma urmează funcția" nu este sloganul meu. Dimpotrivă, cred că formele completează și schimbă corpul și, prin urmare, emoțiile ".

Dress Invasion Radiation, septembrie 2009. Piele imitativă, folie de aur, bumbac și tul. Din colecția Muzeului Groninger. Fusta, top Crystallization, iulie 2010. În colaborare cu Daniel Widrig și Materialalize. Imprimare 3D. Poliamidă, piele de capră și plăci acrilice transparente tratate cu laser. Din colecția Muzeului Groninger. Dress Biopiracy, martie 2014. În colaborare cu Julia Kerner și compania Materialalize. Imprimare 3D. Poliuretan termoplastic 92A-1 cu silicon. Din colecția Muzeului de Artă Phoenix. Dress Motion Magnetic, septembrie 2014. În colaborare cu Nikolo Casas și 3D Systems. Imprimare 3D, fotopolimer transparent și plastic cu stereolitografie. Muzeul Înalt al Artei, Atlanta. Rochie Synesthesia, februarie 2010. Piele de vițel, frunze de aur, fire metalice, bumbac. Din colecția Muzeului Groninger.

Metoda interdisciplinară este difuzată astăzi de designeri de diferite direcții și interese. Arik Levi completează designul industrial cu o sculptură, Rolf Zaks cu fotografie și medicină, Tokujin Yoshioka cu cristalografie, Michael Young cu geometrie fractală. Designerul de modă Rick Owens creează canapele și paturi "sălbatice" din lemn de piatră, iar Matthew Williamson - grădinile paradisului de pe tapet. Dar fenomenul lui Iris van Herpen al unui plan diferit, depășește sfera experimentului individual. Iris este în permanență pregătit să exploreze materiale noi, să adopte rapid cele mai avansate experiențe și să acționeze întotdeauna, echilibrând pe marginea științei, filozofiei, arhitecturii. Avangarda ei este dramatică, sexy și plină de emoții.

Cinci hit-uri din show-ul de moda Transforming in America:

Collection Crows de chimie, ianuarie 2008. Umbrele pentru copii, filamente industriale, piele de vițel și fire metalice. Din colecția Muzeului Groninger.

1. Crows de chimie ("Chemical Ravens"). Trei rochii din colecția din 2008. 700 de ace de tricotat de la umbrele de copii sunt legate în desene asemănătoare aripi aripi de pasăre, fluturând în mișcare.

Cristal de îmbrăcăminte, iulie 2010. Tereftalat de polietilenă transparentă, piele ECCO, piele de capră, lanțuri de argint, viscoză. Din colecția Muzeului Groninger.

2. Cristalizarea ("Cristalizarea"). Costumul a venit datorită Biroului Benthem Crouwel Architekten, care a construit noua aripă a Muzeului Stedelijk din Amsterdam. Oamenii l-au numit "baie". Iris a decis să dedice colecția diferitelor stări de apă, precum și transformarea haosului (apei) într-o structură cristalină. După testarea a aproximativ 40 de materiale diferite, Iris sa oprit pe polietilen tereftalat (PET), un material plastic flexibil, utilizat în mod obișnuit pentru a face sticle de plastic. Rochiile acestei colecții sunt o stropi înghețată de apă, învelind figura cu un voal transparent.

Capriole Ensemble, iulie 2011. În colaborare cu Isaiah Block și Materialalize. Imprimare 3D Poliamidă. Din colecția Muzeului Groninger.

3. Capriole ("Каприоль"). Colecția cu care Iris van Herpen și-a făcut debutul la Paris ca membru de vizită al High Fashion Syndicate. Numele lor francez numit 5 costume primite în onoarea termenului ecvestru, care înseamnă "săriți în aer". Designerul a căutat să transmită senzațiile de cădere liberă înainte și în timpul saltului de parașută. Rochia Skeleton a fost produsă prin intermediul tipăririi 3D, în colaborare cu designerul belgian și arhitectul Isaiah Block, care este specializat în modele 3D. Van Herpen a obținut calitatea sculpturală sofisticată a rochiei datorită tehnologiei de sinterizare cu laser selectivă (SLS). Această metodă oferă flexibilitatea și rezistența designului.

Dress Holism Hybrid, iulie 2012. În colaborare cu Julia Kerner. Imprimare 3D. UV polimer. Din colecția Muzeului Înalt de Artă, Atlanta.

4. Holismul hibrid. Rochia de nuanțe complexe de miere este inspirată de imaginea unui fractal (o formă geometrică formată din părți, fiecare dintre acestea fiind o copie redusă a întregului) dintr-o veche carte olandeză. Van Herpen a colaborat cu arhitectul austriac Julia Kerner pentru a obține o repetare detaliată a tabloului. Compania belgiană de tipărire 3D Materialalize imprimă rochia folosind stereolitografie. Acest proces creează o tăiere a obiectului după tăiere, de jos în sus, într-un vas din polimer translucid, care se solidifică la contactul cu un laser.

Dress Voltage, ianuarie 2013. Folie de oglindă, folie transparentă acrilică, viscoză. Proiectant imobiliar.

5. Tensiune. Iris van Herpen explorează energia electrică a corpului. Colecția se bazează pe munca experimentatorului din Noua Zeelandă, Carlos Van Camp, care a efectuat experimente cu tensiuni extrem de înalte (bobine Tesla). Van Herpen încearcă să transmită un sentiment de frumusețe încântătoare și pericol muritor, mișcare imprevizibilă și puterea transformatoare a energiei electrice.

Dress Wilderness Imbracat, iulie 2013. În colaborare cu Iolan van der Wiel. Fier de fier, rășină poliuretanică, bumbac. Proprietatea autorului. Dress Smoke de rafinărie, iulie 2008. Tifon metalic netratat, piele de vițel și bumbac. Din colecția Muzeului Groninger.

În paralel cu retrospectiva lui Iris van Herpen din Statele Unite, Muzeul de Arte Frumoase din Boston găzduiește o expoziție #techstyle la fel de interesantă, care marchează aceeași tendință globală: noul termen și noua industrie Smart fashion va defini fața industriei de modă în viitorul apropiat.

Expoziția de modă Transformare de la Muzeul de Arte din Atlanta se va încheia la 15 mai 2016 și va continua să circule în America de Nord. Retrospectiva este organizată împreună cu Muzeul Groninger (Olanda).

LEAVE ANSWER