Expoziția designerilor ucraineni de la Săptămâna Design din Eindhoven (21-29.10.10) a fost un mare succes. Creative Ucraina. Între Tradiție și Inovare - curatorii Olga Bogdanova, Elena Oranskaia, Alyona Solomadina și Katerina Sokolova și-au sunat astfel proiectul.

Related: Olandez Design Awards 2017: cel mai bun design olandez

Креативный класс на Украине активно проявляет себя в фэшн-дизайне, предметном дизайне, архитектуре, новых технологиях, дизайне еды. Кураторам удалось собрать репрезентативный пул из разных дисциплин. В проекте «Креативная Украина. Между традицией и инновацией» прозвучали 15 команд: SergeyMakhnoArchitects, NOTT Design, 2B.Group, Hochu Rayu, Decorkunetsov, Маша Рева, Ryntovt Design Studio, Faina Design, Dzhus, Катерина Соколова, Petcube, Svoya Studio, Динара Касько, U,N,A collective & Oleksii Romanenko, Даша Цапенко. Мы отобрали двенадцать.

1. Dinara Kasko (Dinara Kasko)

Ucrainenii iubesc mâncarea bună. Arhitectul Dinara Kasko (Dinara Kasko Pastry Art) se străduiește nu numai pentru perfecțiunea gustului, ci și pentru forma perfectă. Dinara a absolvit Universitatea de Stat de Construcții și Arhitectură din Kharkov. Deserturile pentru ea erau doar un excursie. Cu toate acestea, ceea ce a început ca un hobby a făcut-o faimos pe plan mondial. Buchetele și prăjiturile sunt realizate în matrițe de silicon tipărite de o imprimantă 3D. Seria tarte cinetică geometrici Creați Dinara pentru revista SoGood împreună cu Jose Margulis (Jose Margulis), abstracționiste Miami maestru compoziții cinetice ale foilor de plastic.

2. Designul NOTT. Serghei Gotvyansky

Sfeșnic Dnipro, NOTT Design. 2017. Serghei Gotvyansky.

"Vrei să spui ceva, să spui cu un subiect." Pentru Sergey Gotvyansky, procesul de proiectare nu este un loc de muncă, ci un instrument de creativitate. Studio NOTT Design a fost creat de frații Serghei și Alexander Gotvyansky în 2008. Portofoliul include vile, case, penthouse-uri, interioare, design de obiecte. În anul 2016, corpul de iluminat Magneto și tabelul VM Desk au primit premiul Red Dot Design Award. Serghei spune despre sfeșnicele Dnipro: "Suntem din Dnepropetrovsk. Acesta este centrul industrial al regiunii. A trăi acum într-o societate post-industrială, simțim încă trecutul. Nu trebuie să uităm rădăcinile și amintirile din copilărie.

3. Hachu yuyu

Smart recorder Senstone (diametru 2,9 cm și greutate 26 g). Hochu Rayu, 2017. Helmfon, Hochu Rayu, cască 2017. Corp din fibră de sticlă, membrană interioară cu spumă de polietilenă. Șlem Helmfon, Hochu Rayu, 2017. Helmfon оснащен системной платой, микрофоном, динамиками, аккумулятором, лупой и специальным местом для смартфона. Șlem Helmfon, Hochu Rayu, 2017.

Numele studioului de design vorbește de la sine. "Vreau să paradis" creează un microcosmos unic care schimbă spațiul personal ", spun cei de la studio. Hochu Rayu este mai degrabă o agenție de design multi-agenție decât un atelier. Noua dezvoltare Helmfon - un dispozitiv care blochează undele sonore printr-un sistem de absorbție acustică activă. Ceea ce permite, în special, să se concentreze în spații deschise. O altă pornire tehnologică este gadgetul miniatural Senstone. El ia note într-un singur clic, în mers se traduce în text și sortează după subiect (de exemplu, jurnal, blog turistic, interviu etc.). Abilitatea de a recunoaște 12 limbi este de până la 3 zile.

4. 2b.group

Scrumiera Tuyvo, Slava Balbek, 2b.grup. 2016. Beton rezistent la căldură, oțel și alamă. Arhitectul Slava Balbek, 2b.group.

Glory Balbek (Slava Balbek) este întotdeauna interesat de ceva mai mult decât un obiect sau interior. De exemplu, printre proiectele 2B.group (atelierul a fost fondat de arhitecții Slava Balbek și Olga Bogdanova) există un spațiu creativ Prostir 86 pe teritoriul fostei fabrici de mobilă din Kiev. Este pentru tinerii oameni creativi, cu coworking, o sală de curs, un atelier și o sală de spectacol cu ​​design de subiect ucrainean. O scrumieră de 7,62 a fost expusă în Eindhoven, o copie mărită a căptușelii. "Este umplut cu cenușă ca pudra. Gloanțele ucid și fumează. Pe varful avertizării directe gravate. Partea din beton a obiectului poate fi fixată, iar asfaltul din oțel poate fi ușor curățat. "

5. Studio Decorkuznetsov

Valery și Ekaterina Kuznetsov, Studio Decorkuznetsov Pentru prima dată, lampa Entity de la Studio Decorkuznetsov a fost prezentată la Paris Design Week 2017, împreună cu Expolight.

Studioul a fost creat în 1994 de Valeriy și Ekaterina Kuznetsov. Designerii au primit în mod repetat premii europene de prestigiu, printre care Red Dot Award și iF Design. Lucrările studioului Decorkuznetsov se găsesc în colecțiile Muzeului Rietveld din Amsterdam, în colecții private din SUA, Marea Britanie, Italia, Germania, Portugalia, Rusia și altele. decoratiuni. Folosim experiența noastră în încercarea de a vă angaja în procesul de design. " Entitatea este făcută din deșeuri provenite din producția de pungi și încălțăminte.

6. Irina Dzhus (Irina Dzhus)

DZHUS: Colecții toamna-iarnă 2017-2018 și 2016-2017. Designerul de moda Irina Juice.

Designerul și fondatorul mărcii Irina Juice creează haine conceptuale cu o tăiere inovatoare. Design Designer Juice se bazează pe minimalism. Potrivit designerului, în lucrările sale: "metafizică de formă și antiformitate, volum și siluetă, suprafață și gol, contur și texturi". O caracteristică distinctivă este caracterul maxim al versatilității lucrurilor. Toate produsele JUS sunt fabricate din materiale moi. "Am început să folosesc materiale naturale, să reflectez pe fiecare design dintr-o poziție de confort și practică, să fac imagini naturale, pământești în lookbook-uri - și a funcționat, haine JJUS au fost purtate.

7. Petcube

Kowownera Petcube: Andrew Klen, director de creație; Alexander Neskin, CTO, autor al ideii; Yaroslav Azhnyuk, CEO.

O creștere simplă a vânzărilor către parteneri nu este suficientă. Strategia lor vizează construirea unei comunități în care le place să se joace cu animalele. "Construim o rețea socială, un fel de Instagram pentru proprietarii de animale de companie", explică Azhnyuk. "Acesta va fi un fel de joc video, numai cu animale reale".

Pentru Alexander Neskin, director de tehnologie pentru Petcube Inc., totul a început cu faptul că el nu a avut pe nimeni să părăsească un cățeluș. Și a făcut un robot care a jucat cu Rocky cu un laser pointer. Ideea părea promițătoare: în toamna anului 2012, împreună cu Andrey Klen și Yaroslav Azhnyuk Neskin, el a creat o companie care a dezvoltat Camera Petcube. Prietenii și-au investit propriile 40 mii de dolari, apoi au atras alte 70 de mii de investiții "înger". O comandă prealabilă de 250.000 de dolari a fost primită printr-o pornire folosind platforma Kickstarter crowdfunding. În octombrie 2017, Petcube este numit liderul industriei americane și scrie despre ridicarea a 10 milioane de dolari pentru a "extinde dezvoltarea de noi produse, marketing și vânzări pe piețele internaționale ".

8. Arhitecti Serghei Makhno

Arhitectul Serghei Makhno. Atelierul Makhno. Tacâmuri M-Flatware, SergeyMakhnoArchitects. Bronz.

Arhitectul Serghei Makhno consideră că cheia succesului este dragostea și munca grea. El ar putea crea opere de artă plăcute și ușor de înțeles pentru oameni, dar în schimb se străduiește să facă obiecte care să-i permită să-și dezvolte conștiința artistică. Makhno menține un echilibru între design și artă, tehnologia modernă și meșteșugurile autentice. Sergey povestește despre tacâmurile M-Flatware după cum urmează: "Am făcut linguri, furculițe și cuțite, astfel încât acestea să semene cu unelte vechi ucrainene - greble și lopeți. Ele contrastează cu formele standard și fac prânzul pentru micul dejun o adevărată aventură. "

9. Katerina Sokolova (Katerina Sokolová)

Seria VAZ Suprematic. SOKOLOVA Design studio. "Structura geometrică a vaselor nu este doar o decorare, ci și un suport de flori funcțional. Chiar și o vază goală va fi întotdeauna un obiect de artă. " Designerul Katerina Sokolova. A absolvit Academia de Stat din Harkov și Arte și a absolvit un stagiu la Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle.

SOKOLOVA Studioul de design necondiționat - mese de oxigenare pentru lămpile Ligne Roset și Himmeli pentru compania franceză Forestier, inspirată de decorarea paianjenului - paie a unei case țărănești pentru Crăciun și Paște. O nouă serie de VAZ Suprematic se referă la numele Malevich. "Locuiesc și muncesc în orașul unde sa născut Kazimierz (Kazimir) Malevich", spune Katerina. - Aici a studiat arta si a predat la Academia de Arte. Dacă mergeți pe aceleași drumuri, aveți un birou pe stradă numit după el, atunci prezența geniului Suprematismului va începe cu siguranță să vă inspire creativitatea. Este doar o chestiune de timp. "

10. Masha Reva

Colecția prezentată la DDW 2017. Masha Reva. Designerul Masha Reva.

Designerul Masha Reva continuă să fie una dintre principalele speranțe ale modei ucrainene. Masha a avut un stagiu cu olandezul Walter van Beyrendonk și cu designerul american Takun Panichgul, a absolvit liceul Central Saint Martins. El dedică o mulțime de timp ilustrațiilor și desenelor. Este îndrăgit de arta corporală. Ideea cheie este de a transfera imaginea grafică corporală în textile într-o formă simplificată. Uneori contururile sunt greu de ghicit, uneori vizibile clar. Ea a creat o colecție de capsule, pe care ea a arătat-o ​​la proiectul One Day din Paris în timpul săptămânii de modă. Articolele din această colecție sunt vândute la ceremonia de deschidere, un boutique conceptual din New York.

11. Studio propriu

O colectie de banci versatile pentru spatii private si publice Plus + Plus. Svoya Studio. 2017. Studio Svoya: de la stânga la dreapta, de sus în jos - Tatiana Lazovaya, Valeria Sokolova, Artem Martynenko, Yulya Martynenko, Denis Sokolov, Anton Sokolov.

"Combinația de profesionalism înalt și iubirea fără limite pentru procesul creativ ne permite să creăm obiecte unice", spun creatorii Svoya Studio. - Abordarea noastră integrată reflectă filosofia noastră: fiecare element creat este valabil pentru noi. Este plină de sens, valorile relațiilor umane cu oamenii talentați care ne înconjoară. Încrederea stimulează dezvoltarea continuă. Experiența neprețuită de susținere a proiectului ne-a permis să adunăm o echipă de încredere a celor mai buni specialiști, datorită cărora se implementează noi proiecte ". Pe DDW 2017, banca Plus + Plus, confortabilă, compactă, ergonomică și adaptată pentru orice cameră, a fost înființată.

12. Dasha Tsapenko (Dasha Tsapenko)

Ne vedem pe #DutchDesignWeek deja mâine! Treci peste! Dasha Tsapenko # Codul_devizibil Copyright: Design Academy Eindhoven Fotografii: Ronald Smits

Publicat de dasha_tsapenko (@dasha___tsapenko) 20 octombrie 2017 la 1:36 PDT

În acest an, Dasha Tsapenko a absolvit Academia de Design din Eindhoven (DAE) și a prezentat două proiecte. Unul, maestrul ei, a fost prezentat ca parte a Salonului de absolvire la DAE. Altă este Dress_de_Code la Creative Ukraine. Între tradiție și inovare. Scopul său este de a explora relația dintre om și îmbrăcăminte într-un context social și sociologic. Rochia cu 240 de butoane transmite coregrafia spațială, pe care corpul nostru o realizează în timpul pansamentului. "Aceasta este întruchiparea meditației și a ritualului. Vi se oferă să faceți un pas înapoi de la realitatea cotidiană a unei societăți accelerate pentru a simți momentul "aici și acum".