Dutch Design — голландский дизайн — всемирно признанный бренд. Интеллектуальный и передовой, но при этом не лишенный иронии и культуры. Кто они, носители его ДНК? Представляем 10 ньюсмейкеров в категории art & design, чьи вещи хранят и выставляют музеи.

Related: DDW 2017. Designul olandez. Marcă și șofer

1. Joris Laarman: roboții și creierul uman

Scaunul "os" exprima un design care a fost de neconceput o generație în urmă - este ceva atât de complex încât nici un creier uman nu ar putea ajunge la acest lucru fără ajutor și, de fapt, un supercomputer ". Joris Laarman

Joris Laarman. Joris Laarman. Scaun pentru osul scaunului. 2007-2009. 4/12. Negru marmură belgiană.

Laarman (1979) aparține generației de experimentatori. Studio Joris Laarman Lab sa născut în 2004. Skate Joris Laarman - tipărire robotică. "Cred cu tărie în viitorul producției digitale și a muncii meșteșugărești locale". Pe 18 octombrie 2017, la licitația Sotheby's din Londra, scaunul lui Bone Rocking al lui Joris Laarman a fost vândut pentru 248.750 de lire sterline.

Related: Licitație de design în Londra: 250.000 pentru scaunul lui Joris Laarman

2. Maarten Baas: design "la îndemână"

"Metoda mea este ca și gătitul și lucrurile sunt ca mâncarea. Nu veți mânca nici măcar ceva, rectiliniu și perfect în formă. Acest lucru este neplăcut. Și îmi plac formele organice, dar crăpate, cu o gaură de vierme ". Marten baas

Marten învinge. Uita-te la Ceasul bunicului, sună-mă. Timpul real, diz. M. Baas. Alamă și bronz patinat. Circulație 8 exemplare. + 4 prototipuri autor.

Главные коллекционеры современного дизайна обожают Бааса: его уникаты есть дома у Бреда Питта и Яна Шрагера. Мартен Баас (р. 1978) закончил Академию дизайна в Эйндховене. Выпускная работа Бааса — серия закопченной мебeли Smoke сразу дала понять: амбиции дизайнера — делать вещи для музеев. Его работы находятся в cобраниях V&A, MoMa, Rijksmuseum и Музея декоративного искусства в Париже. Десять лет его продает Carpenters Workshop Gallerу. Мартен Баас успешно сотрудничает с Louis Vuitton, Swarovski, Dior. Весной 2017 года Groninger Museum устроил дизайнеру первую большую ретроспективу.

Related: Expoziție personală a lui Martin Baas: ascunde și căuta

3. Pete Hein Eyck: bucătar și dulgher

"Ne uităm în jur. Încercăm să păstrăm tot ce este, cât mai inteligent și mai pragmatic. Nu vrem să facem lucruri noi, este mai bine să salvăm și să adaptăm pe cele vechi. Astfel, suntem radical diferiti de majoritatea designerilor. " Pete Hein Eyck

Пит Хайн Акк. Piept de lemn reciclat, sunați. Deșeuri, dizolvate. P. Hein Eyck.

Adevăratul erou din Eindhoven arată mai mult ca un dulgher dur. Pete Hein Eyck (1967) produce mobilier în ateliere proprii: serii și materiale unice din materiale reciclate, aceasta este sarea stilului corporativ al lui Eyck. Principalul material este placa veche. Pete Hein Eyck este întotdeauna deschis la o varietate de comenzi - de la elemente la stilul corporatist. Alături de fabrica există o sală de spectacole spațioasă, un magazin de suveniruri și un restaurant excelent, unde fanii scaunelor de marcă provin din orașe și țări vecine. În iulie 2017, Pete a primit un premiu pentru dezvoltarea designului fundației culturale a provinciei sale native din Brabantul de Nord.

Related: Piet Hein Eek: eroul designului olandez

4. Hella Jongerius: design pentru viață

"Este posibilă o alianță între fluxul de masă și calitatea ambarcațiunilor și știu cum să se căsătorească tradițiile cu noile tehnologii. Sunt pentru bogăția de materiale și atenție la detalii. Încerc să mă gândesc doar la acele lucruri pe care vreau să le iubesc, să iau în familie și să împărtășesc o viață lungă cu ei ". Hella jongerius

Hella Jongerius. Hella Jongerius. Стол Tiles. 2017. Galerie Kreo. Около 21 000 долл. Сделан путем наслаивания глазури, на каждой его плитке виден неожиданный диапазон оттенков.

Profesor profesor (de mulți ani a fost angajat în studenți ai Academiei de Design din Alma mater - Eindhoven), Hella Jongerius (n. 1963) - șeful biroului mic Jongeriuslab și directorul de artă Vitra. Lansăm propriile produse și colecții pentru clienți. Expozițiile sale au fost organizate de Muzeul de Artă Modernă din New York, Muzeul de Design Cooper Hewitt, galeriile Kreo (Paris) și Moss (New York). În 2017, a pregătit o colecție (vase, oglinzi, mese și perdele) pentru Galerie Kreo, care și-a însoțit expoziția mare Breathing Color în Muzeul de Design din Londra.

Related: Hella Jongerius: hipopotami pe plăci și broaște pe mese

5. Scholten & Baijings: тонкий градиент

«Если вы наметили проектный процесс, который просто идет из точки A в точку B, насколько это креативно? Только пытаясь прокладывать необычные маршруты, вы можете прийти к чему-то новому». Scholten & Baijings

Karol Byyings și Ștefan Șolten. Dusty Pink frame. Scholten & Baijings для Samsung. 2017

Кароль Байингс (р. 1973) и Стефан Шолтен (р.1972) принадлежат к поколению, идущему вслед за концептуалистами Droog Design. Козырем семейного дуэта выступает чувство колорита, тонкое и изысканное. Именно легким цветом со сложным градиентом славятся вазы Scholten & Baijings для Севрской мануфактуры или датской компании Georg Jensen. Их работы хранят Музей Стеделейк в Амстердаме и Центральный музей в Утрехте. Кароль и Шолтен все силы отдают проекту Chromatography: The Colour World of Scholten & Baijings. В сентябре 2017 года вышла их колористическая версия Frame TV (дизайн Ив Беар для Samsung).

По теме: Голландский дуэт Scholten & Baijings​

6. Kiki & Joost: хай-тек & лоу-тек

"Supraviețuirea provoacă imaginația. Îmi place când ceva incredibil de high-tech pare brusc să fie ceva destul de arhaic, simplu, atunci când high-tech-ul arată ca un low-tech. Luxul de azi este un produs cu o meserie de artizanat rafinat. " Kiki van Eyck

Kiki van Łek și Justin Blainevick. Saltele, Cristalleries de Saint-Louis. Diz. Kiki Van Eyk. 2013.

Kiki van Eyck (1978) și Just van Bleuzyk (1976) împart o masă, un pat și un atelier. Dar numai uneori sunt uniți în lucrul la proiecte comune. Fiecare își păstrează propriul nume, idei, stil și clienți. Ambii autori la începutul anilor 2000 au fost observați de către distribuitorul New York Murray Moss, iar în Europa designul lor este vândut de către Rotterdam Vivid Gallery. Cu ceva timp în urmă Zuiderzee Muzeul invitat să facă o colecție: cărucioare Joost proiectate și comode copac lalea, și Kiki - o serie de vase de porțelan ștanțate ilustrând broderii autentice locale. Atelierul lor a fost completat cu un showroom, boutique de îmbrăcăminte și un magazin de designeri, iar în acest an cu o nouă adresă.

7. Bertyan Pot: "fă-o singur"

"Îmi place să re-descopăr vechile cunoștințe, materiale vechi care, se pare, nu mai sunt capabile să surprindă. Jocul, practica și cercetarea - acum ele sunt inseparabile, asta îmi place cel mai mult în clasele de design ". Bertyan Pot

Bertyan Pot. Mască de proiect. A început în 2010.

Бертьян Пот (р. 1975) учился на отделении «Человек и идентичность» у Ульфа Морица, от которого перенял любовь к текстилю. В качестве дипломного проекта сделал Knitted Lamp — «Вязаный светильник»: трикотажный «чулок» заполнил надувными шарами, пропитал прозрачной смолой, после чего сдул и вынул шары. Этот принцип придания жесткости и формы предметам из ткани и ниток Пот использовал позже неоднократно — cделав, например, знаменитый светильник-шар Random Light, выпускаемый Moooi с 2003 года. Лондонский музей V&A, нью-йоркский MoMA, амстердамский Стеделейк и роттердамский музей Бойманса ван Бёнингена хранят его сплетенные из ниток и облитые смолой светильники и стулья, сшитые из тесьмы маски и вырезанные из сушенных тыкв лампы.

Related: Bertjan Pot (Bertjan Pot): un bărbat într-o mască glumă

8. Richard Hatten: Design fără semne de design

"Lucrăm pentru clienți de pe trei continente. Astăzi nu este atât de important unde ești, cel mai important este Internetul. Puteți să vă gândiți peste tot. Și desenul bine și în avion nu distrage telefonul ". Richard Hatten

Richard Hattten. Табуреты, колл. Clover для японского бренда Taiyou&C.

«Дизайн должен быть остроумным, дружелюбным и способным удивлять», — считает Хаттен. Двухметровый голландец делает все: от почтовых марок до музейных интерьеров. Некоторые объекты напоминают игрушки: пуфы-слоны, двуручные кружки, лампы-одуванчики... Ричард Хаттен (р. 1967). окончил Академию дизайна в Эйндховене (1991) и в том же году основал студию в Роттердаме. Участник объединения Droog Design. Работы Хаттена есть в Design Museum London, MoMA в Нью-Йорке, а также в музеях Лиссабона и Мюнхена. Сотрудничает с прогрессивными дизайнерскими марками Sawaya & Moroni, Moooi, Muji, Moroso. Креативный директор Gispen. Автор музейных и выставочных пространств: интерьеров Музея кино (Амстердам), Музея архитектуры (Роттердам).

Related: Richard Hutten: Master Design Friendly

9. Studio de lucru: marquetry cu rachete

"Am participat la peste 350 de expoziții din întreaga lume. Astăzi lucrăm în paralel la artă, arhitectură, modă, muzică, publicare și design. Ceea ce necesită atât modestie cât și deschidere. " Studio de lucru

Ninke Tinagel și Job Smits. Studio de lucru. Crăciun accident de tren.

Belgian Jobs Smits (născută în 1970) și olandeză Ninke Tinagel (1977) au lucrat mult timp sub brandul Studio Job. O retrospectivă a creativității numită "Madhouse" a fost prezentată în Muzeul de Artă și Design din New York (MAD). Mobilier, sculpturi, lămpi, picturi murale, imagini de fundal provocatoare deliberat, interesante, șocante, care au creat reputația Studio Job pentru enfants terribles și au permis să intre în lista restrânsă a licitațiilor (de exemplu, lampa de podea Robber Baron, vândută pentru 110.500 de dolari). Creativitatea Studiul de locuri de muncă este deseori definit ca barocco digital, este sincer interdisciplinar în natură și foarte apreciat de către colecționari.

Related: Epatage casual: Expoziție de locuri de muncă Studio la aniversarea CWG

10. Marcel Wanders: trăiesc în viitor, privind înapoi

"Destul de funcția, aveți nevoie de mai multă dragoste. Mai multe fantezii, vise, amintiri și sentimente. " Marcel Wanders

Марсель Вандерс. Coll. Delft Blue, Moooi.

Lux a considerat mult timp un contribuitor permanent. El reușește să umple colecțiile propriei mărci Moooi, să creeze mobilier pliat pentru Louis Vuitton, accesorii pentru Christofle, candelabre pentru Baccarat, mozaicuri pentru Bisazza. Designs hoteluri în Istanbul și Qatar. A cincizecea aniversare a fost sărbătorită cu o expoziție personală la Muzeul Stedeleyk. Marcel Wanders (n. 1963) a transformat imaginea olandezilor ca inventatori modici ai bicicletelor și a autorilor bancilor protestante. Chiar și oamenii care sunt departe de design știu că există un magician olandez care proiectează scaune de dantela, se raspândeste cu caleidoscoapele de aur și face interioarele un "baroc digital", care a avut un astfel de succes la zero. Superstarul de design olandez admite că este iubit în alte țări, dar uneori este perceput la rece acasă.