Martine Bedin este unul dintre principalii și cei mai tineri membri ai grupului de design radical din Memphis. În 2017, steaua anilor 80 a devenit 60. În plus față de obiectele iconice create în perioada Memphis, portofoliul său include chiuvete și bideuri pentru Tenas, autobuze (numai interioare) pentru orașul Nîmes, articole de birou Bieffe Plast, pungi pentru Veha, ceramică decorativă pentru Up și Sus. În ianuarie 2018, buticul Rubelli, reînnoit la Paris, și-a deschis porțile. Articolele sale sunt vândute de Galerie Pierre-Marie Giraud la Bruxelles, Gate5 în Monte Carlo și desene ale Galeriei Antonelli din Milano.

Related: Arhitectul Gae Aulenti: "Dacă moda dictează roșu, voi purta imediat verde"

Alina Kovaleva, într-un interviu special din Paris, Martin Bedan a povestit despre modul în care profesia de "designer" sa schimbat și a împărtășit gândurile sale despre viitor.

Светильник Супер, диз. Martin Bedan, 1981.

"La sfârșitul anilor 1960, când am început să pictez obiecte, a fost nașterea industriei. La acea vreme, au început să producă mobilier în fabrici, dar designul sa mutat doar de la artizan la istoria industrială. Și din anii 1980, fabrici mari, în special italiene, au început să replice proiectarea obiectului. De atunci, design-ul în sine a rămas în sine, dar cred că abordarea sa agravat. Industria nu este interesată de "schimbarea lumii", este interesată să vândă.

Proiect de baie pentru compania italiană Tenax.

De la bun început, am aderat la poziția anti-consumistă. Lucrez așa cum am făcut acum 40 de ani: o mulțime de reflecție, artizani, stăpâni ... Вы можете меня перенести в XVII век — я буду вести себя ровно так же. Делаю либо уникаты, либо очень маленькие серии. Мои объекты очень дорогие, долгие в производстве. Есть один пример, который я привожу всегда: если мы соберем все деньги, потраченные за жизнь одной семьей в ИКЕА, то этой суммы хватит на несколько красивых и дорогих предметов. Лучше все-таки копить на добротные вещи: красивые и качественные они существуют вне времени. Я убеждена, что нужно создавать то, что в будущем станет антиквариатом. И поскольку я сама постепенно становлюсь антиквариатом (Мартин смеется), мне симпатична эта мысль.

Serie VAZ Ostia. 2009.

Aveți vreo perioadă preferată în design? Acele perioade în care lucrurile, în special mobila, au fost rezultatul gândirii despre schimbările stilului de viață. Așa-numitele "mișcări mari" în design, cum ar fi William Morris, con. XVII - devreme. Secolele XVIII. și anii 1920. în Franța și Italia ... În plus, îmi place tot ce are legătură cu marquetria, artizanatul ... Biedermeier în Germania, Polonia, Rusia. Îmi place Secession. Nu cred că a apărut ceva nou în designul modern încă din anii 1990.

Proiectul La Villette.

Credeți că această naționalitate joacă un rol în munca designerului, că aceasta afectează rezultatul? Bunica mea sa născut în Venezuela, a fost emigrant din Europa. M-am mutat în Italia la vârsta de 18 ani - acolo am învățat cum să desenez mobila. A petrecut mult timp în Apenini (Martin are doar câțiva ani la Paris). Copiii mei locuiesc în Atena și Salzburg ... Când fiul era mic, juca fotbal singur. A alergat peste curte și a spus că nu înțelege ce este naționalitatea, așa că joacă pentru două echipe simultan. Dacă vorbim de afiliere culturală, în cazul meu este o cultură mediteraneană. Ma consider eu un sud.

Vas, dis. Martin Bedan. 80 e. Memphis.

Acum, designul interior devine obligatoriu pentru imaginea proprietarului. Fac ocazional interioare, dar urăsc această activitate. Nu înțeleg oameni. Este clar că prin interior ei demonstrează statutul. Astăzi, pentru a avea un statut social - înseamnă a fi același cu idolii obișnuiți admirați. Toată lumea vrea să obțină ceva care există deja - arată fotografii în revista și spune: "Îmi place asta". Nu știu cum. Cu ceva timp în urmă am făcut o casă în Toulouse. Clienții mi-au spus imediat: "Du-te! Fă ce vrei tu! ". Astăzi este o raritate.

Церковь Exeter, диз. Martin Bedan. Acnee.

De la bun început, am aderat la poziția anti-consumistă. Lucrez așa cum am făcut acum 40 de ani: o mulțime de reflecție, artizani, stăpâni ...

În design, de asemenea, există tendințe de modă. Cum te simți în legătură cu asta? Moda nu mă deranjează. Am terminat recent interioarele magazinelor de lux italian de lux Rubelli din Paris. Mi-au cerut să refacem totul. Toată vara am lucrat numai pentru a elimina ceea ce a fost înainte. Așa-numitul "fals", care este o mulțime în buticuri - tavane suspendate, gips carton, tot felul de "îngroșare", lumini încorporate. Cu toții am "răzuit" piatra nativă și l-am tencuit pentru a evita efectul "vechiului stabilire pariziană". Am crescut foarte mult spațiul. Real nor - vopsea mată, terrazzo, culori pastelate. Când am început să fotografiați - camera nu se putea concentra. Era efectul punctelor împușcate - totul este neclar. Acum, m-am gândit, în cele din urmă, că textilul lor fin va veni în prim plan. Dar în cele din urmă toți au acoperit cu covoare, le-au forțat cu mobilier, au pus niște perne, au pus aurire, au atârnat cu picturi și perdele, ceea ce sa dovedit a fi o cameră complet diferită. Spațiul a dispărut. Și acest lucru a fost făcut de ei doar din cauza prezenței unui număr mare de clienți ruși (râde).

Related: Vacanță de textile în Paris: 5 Evenimente Paris Deco Off 2018

Și în Franța, oamenii încearcă să urmeze moda. Atât de mult încât nu există mobilier "designer" și "non-design". Clienții de astăzi nu au răbdarea să-și dea seama că pot să se îndepărteze de modă. Cred că majoritatea colecționarilor de astăzi, inclusiv cei care colectează colecția de design, o fac doar pentru că au nevoie să cumpere. Problema statutului, a investițiilor, a consumului.

Barul Charlotte, Diesel. Martin Bedan. 1987. Memphis.

Îți place vreunul dintre tinerii designeri? Acum mă interesează mai mult artiștii. Louise Sartor, de exemplu. Predăm multe în școlile de artă și văd sute de studenți care pot crea, dar astăzi nu au acceptat universal, deși sunt demni. Oamenii de multe ori nu au suficientă educație, dorință de a căuta ceva nou în galerii și expoziții foarte puțin faimoase, pentru a fi interesați de ceea ce fac artiștii.

Compoziție. Martin Bedan cu Me-Tu Perret. 2014. Fundația Speerstra, mere.

Să vorbim astăzi. Ce vă interesează acum? Eu declar studenților mei: "Eu nu sunt sărac, am un apartament frumos, ocupație, familie, trăiesc liber - fac ceea ce-mi place". Vând colecțiile anterioare, creez altele noi. O atenție deosebită este acordată producției, materialelor. Și nu-mi cer proprietarilor de galerii ce trebuie făcut, ce va "merge" etc. De aceea, știu că lucrurile mele își vor trăi viața.

Ediție specială WERK nr.21. Agenția de design WORK.