Zilele designerului - zile de designer la Paris (2-14.05.2017) - festival de design de primăvară, pe care îl așteaptă tinerii designeri industriali, artiști grafici și arhitecți. Festivalul start-up-urilor și noilor tendințe, dintre care tot mai multe oferte pentru joc sunt tema acestui an Să jucăm.

Related: Zilele D: Paris Design Festival

"Zilele designerului" -2017 sunt democratice - nu există aproape niciun eveniment închis, multe mărci evocă evident acest eveniment. Un minim de nume mari, un maxim de invitații la zilele de deschidere și nocturnă. În loc de lună - primele două săptămâni ale lunii mai. Desigur, există premii importante, cum ar fi premiile Audi Talent (70.000 de euro), debutul rus la Biennale Révélations sau vânzarea tare - Grande Braderie du Design - peste 1.000 de articole recomandate vândute la reduceri mari pe 11-13 mai cu sprijinul lui Philippe Starck. Dar, în general, deschiderea Zilelor D a coincis cu premiera Bienalei de la Veneția și cea mai importantă pentru dealerii europeni ai evenimentelor de design colecționate - Frieze Art Fair, Tefaf și NYCxDesign din New York. Au fost cei care au preferat cu bucurie inițiativele Giorgio Pace și Nicolas Bellawans-Leconte la Parisian Parkour D'Days - o expoziție de ediție limitată de lux la Villa Karl Lagerfeld din Monaco.

Related: Turneul Nomad: Monte Carlo

Natalia Timașeva, redactor-șef al INTERIOR + DESIGN, a ales șapte proiecte cele mai bune - echipe importante și branduri, printre care și designul rus - Ilia Potemine.

1. Ilia Potemine / Ilya Potemin: rusă Jules Verne

Lampă ISP, Ilya Potemin, Galerie Bensimon. Corpul și tubul din alamă cu LED-uri de ultimă generație.

"Am început să proiectez din întâmplare", spune Illya. - A făcut o lampă, a luat niște fotografii și a trimis-o unui blogger. El a publicat. După aceea, am început să scriu reviste, galerii și companii. " Ilya Potemin este auto-predat, dar deja predă design la Instituto Europeo di Design (IED). Născut în Krasnodar, a crescut în nordul Italiei, în Torino industrială. Lucrările lui Potemin sunt publicate de edițiile DCW, vândute de către Gallery S. Bensimon și celebrul Dilmos Milano. În Rusia, compania reprezintă Alternativa colecției. Lampa de perete ISP (acronim pentru numele designerului) are o versiune desktop pe o bază de marmură.

2. POOL Studio: regândirea Memphis

Studio POOL. Tambur și scaun Vasusa. Galerie Bensimon la Bienala Révélations.

Uniunea Poolei a fost creată în 2010. Léa Padovani și Sébastien Kieffer susțin că secolul al XVII-lea și estetica din anii 70 sunt la fel de asemănătoare cu ele. Duelul francez-italian numește Joe Ponty, grupul Memphis și moda modernă Ron Gilad, ca profesori principali. Cele mai recente articole POOL se disting prin geometrie și amestec de materiale. Studio Studio promovează dealerul de la Paris, Serge Bensimon.

3. Grethe Sørensen: Textile 3D

Oglinda de apă. Grethe Sørensen. Jacquard, 3D. Galerie Maria Wettergren.

Textile cu efect tridimensional - o tendință necondiționată. La D'Days, impresionismul digital danez Grete Sorensen a însoțit instalarea de Marmură lichidă de către Mathieu Leanner la Muzeul de Artă Decorativă și Aplicată din Paris. Suprafețele magice, covoarele de apă (oglinda apei, Jacquard, 3D) - vinde mituri și legende ale oceanului, împreună cu alte capodopere ale Galeriei Sorensen Maria Wettergren. Toți sunt țesute manual.

4. François Azambourg: simplitate de lux

Francois Azambur

Piele și sticlă, forme rudimentare și dimensiuni variabile - aceasta este noua colecție de Francois Azambour pentru Hermès. Simplitate rafinată. Cu toate acestea, Azambur este cunoscut în franceză în primul rând ca inovator. De exemplu, a fost faimos pentru îmbunătățirea ... saxofonului: el căuta într-adevăr modalități de îmbunătățire a instrumentului și "îmbunătățirea performanței sale". Pentru aceasta, inventatorul Azambur a creat propriul echipament și prototip. Ulterior au primit mai multe brevete.

5. Studio BrichetZiegler: геридоны

Scaune Vent Contraire "Headwind". Studio BrichetZiegler, pictat manual.

Caroline și Pierre, Studio BrichetZiegler, sunt membri regulați ai D'Days. "Acordăm o atenție deosebită aspectului poetic și sensibil al muncii noastre. Acest lucru se reflectă în întreaga figură a obiectelor noastre și în forma lor, care implică percepții diferite ". Ele modelează canapele, mese, lumină și, desigur, mese la modă - geridoni. Ediții limitate și pentru a comanda, vorbind sub brandul By Hands. "Experiența noastră este o" călătorie "constantă între desen, modelare, redare și prototipare."

6. Les Résilientes: design social

Светильники Alternativele Resilientes, Emmaus.

"Există un interes crescut în jocurile de bord și în cluburile private. Ei echilibrează viața singuratică pe care o conducem în spatele ecranelor de laptop și ne ajută să ne schimbăm, deoarece regulile jocului sunt ușor de stăpânit ... ", spune Vincent Gregoire, Nelly Rodi. Jocul a fost dedicat unei expoziții eclectice în spațiul Gallerie Joseph pe Ryu Turenn. Evenimentul principal este inițiativa tânără a lui Les Résilientes și centrul Emmaüs Alternatives. Activitățile lui Emmaüs au primit recunoașterea în mai multe milioane de exemplare. Organizația acceptă ca dar cadou haine nedorite, mobilier, obiecte de uz casnic și apoi vinde la prețuri simbolice, ajutându-i pe cei în nevoie. Les Résilientes a creat obiecte decorative (lămpi, abajururi, textile), reciclarea articolelor nerevendicate. Și au făcut-o elegant, la cel mai înalt nivel.

7. Philippe Apeloig: Artă grafică și porțelan Sevres

Tourbillon, Philippe Apeloig, Galerie de Sèvres. Sevres porțelan.

Designerul grafic Philip Apeloig invitat de faimoasa fabrică din Sevres. Trei plăci decorative - Galaxie, Tourbillon și Paille - sunt "acumularea, repetarea, suprapunerea punctelor și liniilor, mișcarea formei în spațiu; constelații, valuri, spirale - compoziții pe porțelan alb sau albastru ". Exponatele din Galerie de Sèvres sunt însoțite de desene Apeloig pe hârtie japoneză Awagami.