SALON:Mă întreb cum vă, arhitectul modern, percepeți monumentele arhitecturale ale trecutului, de exemplu Versailles ... - Cred că această arhitectură a fost o epocă autentică. Dar acum este complet lipsit de sens să reproducem acest stil. Astfel de clădiri nu reflectă timpul în care trăim, nu corespund stilului de viață al orașului modern și mai departe, cu atât mai mult devin clădiri pur decorative. Din păcate, în secolele 17 și 18, arhitecții s-au angajat nu atât în ​​organizarea spațiului, cât și în crearea "modelor interioare".S: Cum sa schimbat stilul dvs. în ultimii zece ani? - Mi se pare că înainte ca arhitectura mea să fie mai tectonică, iar acum principiul organic este mai pronunțat în ea. În fiecare proiect încerc să inventez ceva. Arhitectura în acest sens nu este diferită de artă. Nu veți ști ce este posibil până când nu încercați să faceți acest lucru. În orice caz, în spatele tuturor acestor principii se suprapun diferite nivele, principiile direcționării obiectelor în direcții diferite și principiul fragmentării. Vreau să creez o compoziție nesfârșită, astfel încât clădirea să nu aibă o singură intrare și o ieșire, astfel încât proiectul să nu ofere doar o modalitate de a folosi spațiul.S: Stilul dvs. arhitectural, probabil din cauza abundenței curbelor, unii critici au numit baroc. Ce credeți despre celălalt stil extremist - minimalist? - Deseori, interiorul minimalist este un spațiu fără uși, dar în același timp este foarte împărțit. Toate funcțiile sunt clar delimitate. Pentru mine, în fiecare proiect, căutarea unei organizații dinamice este importantă. Acest lucru se poate manifesta prin faptul că clădirea va avea mai multe nivele care se transformă în mod constant unul în celălalt sau în crearea de spații separate într-un mod diferit, de exemplu, folosind nișe. În orice caz, este un nou mod de organizare. La urma urmei, stilul de viață sa schimbat foarte mult: mulți oameni trăiesc și lucrează în același spațiu, nu mănâncă în bucătărie sau în sala de mese, ci pe canapea în camera de zi din fața televizorului. În general, nu-mi plac casele în care toate camerele arată la fel. Când două sau trei camere sunt similare în mărime și formă - nu este nimic, dar atunci când acest principiu este aplicat tuturor camerelor din casă - este teribil de monoton. Nu vorbesc doar despre diversitatea formelor. La urma urmei, puteți utiliza avioane înclinate într-un proiect, să le ocupați cu ceva, să plasați niște obiecte pe ele. În timpul proiectării expozițiilor am încercat câteva idei interesante, de exemplu, am experimentat cu podeaua. La una dintre expoziții am plecat de la ideea de piedestal, astfel încât toate obiectele au fost atârnate peste ceva ca un deal care literalmente a rupt prin podea. Acest lucru ma dus la ideea că podeaua nu trebuie să fie plană și liberă de obstacole, la ideea că obstacolele pot fi parte a podelei, ca și în peisaj.S: Întotdeauna spui "peisaj". Ce înseamnă acest cuvânt pentru tine? - Fiecare proiect este un fel de peisaj. Este foarte important modul în care aranjați elementele de care aveți nevoie în acest peisaj, ce topografie va fi, ce va fi unghiul luminii. Arhitectul trebuie să se gândească dacă persoana va pur și simplu naviga în el, dacă poate găsi cu ușurință o cale înapoi dacă vrea să se întoarcă și să privească ceva ce a văzut deja. Proiectul trebuie să conțină în mod necesar o proporție semnificativă de ciudat. Un proiect, la fel ca orice obiect autentic de dorință, trebuie să pară mai întâi misterios, ca și cum un teritoriu nefamiliar care așteaptă să fie descoperit și explorat.S: În Centrul pentru Artă Contemporană din Cincinnati, spațiile sunt proiectate astfel încât să nu existe nișe fixe pentru obiectele care trebuie expuse. Poate această idee să se aplice la interioare? La urma urmei, deseori arhitectul stipulează unde ar trebui mobila să fie ... - Amplasarea obiectelor în spațiu este un subiect foarte interesant. Cu mulți ani în urmă făceam un proiect de student dedicat unui scaun din plastic curbat proiectat de Werner Panton. Mă întrebam ce s-ar întâmpla dacă scaunul sa topit. Când l-am întins, el sa transformat într-un șezlong; când sa ridicat, sa transformat într-un scaun de bar. Când scaunul a fost scos, el și-a cerut imediat un spațiu alungit și fluid. Când, dimpotrivă, stoarse în dimensiune, avea nevoie de un spațiu foarte strâns. În timp ce lucram la un proiect, am avut o mulțime de idei: ideea de spații curgătoare sau comprimate, ideea de spații elastice și așa mai departe. Când forma pe care suntem obișnuiți să o schimbăm, ea dezvoltă gândirea persoanei în ansamblu.S: Мебель для SAWAYA&MORONI напоминает разные формы льда. В австрийском музее прикладного искусства МАК Вы также создали инсталляцию Ice Storm ("Ледяной шторм"). Чем Вас так привлекает лед? - Peisajele de gheață și zăpadă sunt entități naturale surprinzător de armonioase, cu forme remarcabile care curg. În plus, gheața se topește, este în mișcare constantă. Apropo, în luna februarie a acestui an în Finlanda, am realizat un proiect comun cu artistul chinez Cai Guo - Kiang (Cai Guo - Qiang), numit The Snow Show. Am vrut să creăm un peisaj artificial care să sporească senzațiile peisajului natural, provoacă aceleași emoții pline de bucurie și îi invită pe vizitatori să o exploreze. Au existat două formațiuni peisagistice: una de zăpadă, cealaltă de gheață. Și în sculptura de gheață, peisajul sa transformat în bucăți de mobilier: în el erau nișe care puteau fi folosite ca canapele, paturi sau mese. Am făcut lumină de strălucire diferită și au strălucit diferite culori prin "vene", au fost "țesute" în structură. Dar, în principiu, nimic nu împiedică intrarea în interiorul altor substanțe naturale, cum ar fi focul.S: În ce măsură au fost clădirile dvs. influențate de inovațiile în tehnologia clădirilor? - Foarte semnificativ. Am crezut că clădirile ar putea să stea în aer. Asta este, știu că, de fapt, se odihnesc la sol, dar se pare că nu ating suprafața. Pentru inginerii cu care lucrez, proiectele mele reprezintă o durere de cap constantă. Acum, tehnologiile de construcție se dezvoltă în două direcții: prima poate fi numită stilistică, a doua - constructivă. Nu cred că este necesar să folosim tehnologii pentru decorare, este mai interesant pentru mine să construiesc clădiri unde componenta inginerie devine invizibilă. De exemplu, nu vedeți coloanele, dar nu pentru că clădirea nu are structură, ci pentru că nu există coloane: întreaga structură este proiectată diferit. Am lucrat la unele proiecte cu biroul de inginerie Ove Arup și Partners. La sfârșitul anilor '70, oameni ca Ove Arup și Peter Rice au venit cu un nou mod de a atârnă sticlă fără cadre, la fixarea punctelor. A fost un progres imens în tehnologia clădirilor. În zilele noastre, tehnologiile sunt dezvoltate în mod activ pentru a crea o a doua fațadă de sticlă pentru o clădire complet diferită pentru o clădire deja existentă. Adesea, aceste fațade sunt numite a doua piele.S: Mulți arhitecți moderni construiesc clădiri cu suprafețe foarte mari de sticlă. Personal, nu te-ai săturat de pahar? "În primul rând, nu există suficientă lumină solară în orașele europene, astfel încât transparența este pur și simplu necesară. Sticlă prin faptul că dă ușurință clădirii, apar umbre suplimentare, puteți face o atracție deosebită - toate acestea sunt avantaje incontestabile ale sticlei. În opinia mea, în domeniul tehnologiei geamurilor există încă multe lucruri de rezolvat. Una dintre sarcinile importante este inventarea unei zone foarte mari.