Interviuri cu artiștii din atelierul "Obiecte frumoase"

Trecerea galeriei

Interviul pregătit: Oksana Kashenko

revista: Decor N5 (94) 2005

În Rusia, moda pentru coloane și stuc a venit la sfârșitul secolului al XVII-lea. De atunci, aproape nici un interior clasic nu poate face fără ele. Am vorbit despre particularitățile elementelor interioare ale autorului cu Alik Medzmariashvili și Ilya Raykov, care lucrau în "Atelierul obiectelor frumoase"Salon: Astăzi, în interiorul minimalist, puteți găsi stucă pe tavan și chiar o corniță aurită. E o nebunie? Alik Medzmariashvili: Desigur, într-o anumită măsură, acest lucru este modă. Cu zece ani în urmă, atât cornișe, mulaje de stuc și coloane au fost folosite numai în interiorul clasic. Tocmai am început activitățile noastre comune cu Ilya. Coloanele și stucul erau la acel moment cele mai populare elemente de design ale unui interior clasic. Și în interioarele moderne a ordonat, de regulă, doar șemineuri portaluri. Acum, încetul cu încetul, oamenii vin să înțeleagă că practic orice elemente ale autorului sunt potrivite în orice interior. Un exemplu este interiorul instituțiilor publice la modă. Aici puteți vedea combinația de tehnologie franțuzesc și bogat auriu baroc. Oamenii vizitează aceste locuri, privesc interiorul, sunt mai întâi surprinși și apoi se obișnuiesc cu asta. Nu li se pare că acest amestec de stiluri dăunează ochilor. Ei găsesc armonie și logică în ea. În Europa, la urma urmei, mulți oameni locuiesc în case de două sute sau patru sute de ani, cu stucuri sau plafoane sculptate. Și aceste case sunt mobilate cu mobilier modern. Și nu văd nici o contradicție într-un astfel de mediu.Ilya Raykov: Mai mult, mi se pare că elemente cum ar fi coloane, stuc, picturi, animă interiorul. Judeca pentru tine: în trecut, toate mobilierul era original, adesea făcut special pentru un anumit interior. Și acum mobilierul este realizat de multe mii și chiar de milioane de copii. Și indiferent cât de frumoasă este, va fi inspirată de această răceală condiționată tehnologic. Doar pentru că a fost lipsită de căldura mâinilor umane în procesul de producție. Ne-am obișnuit deja să folosim astfel de lucruri, dar odată ce cineva se află în interior, unde există cel puțin un portal de șemineu creat de maeștri cu dragoste, simți imediat o atmosferă diferită. Și amintiți-vă celebrele vile Shekhtel! Acolo trăiește și respiră fiecare parchet, fiecare pictura, fiecare îndoitură de stuc. Interiorul modern are nevoie exact de acest om. Fără ea, este gri și trist. Toată lumea visează la un interior unic. Dar exclusivitatea se întâmplă doar într-o singură copie. Calul nostru - lucrurile unice. Le inventăm împreună cu arhitecții, este adesea necesar să ne dezvoltăm noi texturi noi pentru a ne implementa ideile.S: În ce punct al lucrărilor pe interior, în opinia dvs., este mai bine să vă îndreptați către ajutorul specialiștilor din atelier?A.M .: Au existat cazuri când au venit la noi chiar după ce mobilierul a fost aranjat. Interiorul, care părea frumos în imagine, sa dovedit a fi gol și rece în viață. Și am reînviat-o. În astfel de cazuri, pictura pe marmura arsă poate juca un rol de salvare. Seamănă cu o frescă pe o bucată de zid luată de un palat italian. Era la fel, iar șemineele au fost aranjate într-un interior aproape finalizat. Dar cred că toate acestea sunt cazuri extreme.I.R.: Desigur, situația ideală este atunci când arhitectul vine la noi în faza de proiectare inițială, atunci când stilul este clar, aspectul este, de asemenea, dar interiorul nu este încă elaborat.