Simplitatea și calitatea grafică a formelor din lucrările celebrului designer de argint, proprietarul Compasso D'Oro - premiul cel mai prestigios al Italiei

Trecerea galeriei

Materiale preparate: Dilara Muradova

revista: Purifice (64) 2002

Când în 1957 tânărul Gabriel De Vecchi a decis să părăsească arhitectura pentru a lucra în compania tatălui său, mulți au fost uimiți: potențialul acestei zone era foarte ridicat, în timp ce argintul era asociat exclusiv cu antichități - respectate, frumoase și ... inutile. Apoi lumea, obosită de război, prefera farmecul lucrurilor funcționale, confortabile și nu foarte scumpe. Chintesența designului anilor 50 a fost cel mai bine exprimată de Charles Eames: "Când inventăm un scaun", a spus el, "îmi fac griji în cele din urmă cum va arăta". Argintul nu se potrivea standardului esteticii ingineriei, marcat de cuvântul preferat de 50 de cuvinte bun. Gabriel De Vecchi a trebuit să găsească un compromis sau să părăsească scena. La vârsta de 19 ani, el face primul pas către ceea ce mai târziu a fost numit "revenirea triumfătoare a argintului". Formularele sunt simple și grafice - un tribut adus arhitectului De Vecchi, designul fiind complet lipsit de decor. Cu toate acestea, bijuteria De Vecchi nu renunță la poziția sa: componenta estetică a obiectelor depășește cu mult cerințele erei. Pragmaticul al 50-lea, o estetică care promovează constanța și versatilitatea, a fost înlocuită de o lumină strălucitoare. În lumea lui Andy Warhol și a războiului din Vietnam, eternitatea nu era valoroasă. Artizanatul a supraviețuit crizei. Colegii lui De Vecchi s-au împărțit în două tabere: unii au negat complet procesele care au avut loc în artă, altele "au schimbat" atelierul, încercând să mențină cel puțin o ușoară asemănare a formelor tradiționale prin utilizarea materialelor sintetice populare. De Vecchi a mers invers. În 1959, a devenit unul dintre fondatorii și angajații activi ai grupului T. Membrii "Grupului T" (din limba engleza, Time - time) abordeaza problemele kinetismului. Spațiul tridimensional, cred ei, nu mai satisface nevoile de design. De acum înainte, devine factorul principal. Până la sfârșitul anilor 60, stilul lui De Vecchi a fost finalizat, denumit mai târziu "limba oglinzilor". Designerul se concentrează pe cele două caracteristici principale ale argintului: efectul oglindă și achromatismul. Pe de o parte, suprafața netedă reflectă lucrurile care înconjoară obiectul, pe de altă parte - aspectul obiectului poate fi distrus de o multitudine de imagini virtuale. Atenție la atingere, mișcare, gest, De Vecchi caută o legătură multisenzorială între spectator și obiect ... În deceniile următoare, expozițiile lui De Vecchi sunt ținute în muzeele principale ale lumii, învață la Brera și Milano, ocupă postul de vicepreședinte în sectorul italian al Consiliului Mondial meserii. În anii '90 tehnicile de artizanat treptat au devenit parte a designului industrial. Toshiyuki Kita regândește tradiția de a crea vase japoneze de vopsea. American Frank O. Gehry creează celebra colecție de mobilă din răchită pentru KNOLL. Cehul Borek Sipek este inspirat de tehnicile exotice ale maeștrilor filipinezi ... Metoda creativă a lui De Vecchi este recunoscută pe plan mondial. El devine proprietarul Compasso D'Oro - premiul cel mai prestigios din Italia. Și fondatorul celuilalt - St'Art - pentru tinerii designeri de argint.