De la cusătură la zgârie-nori

Ziua designului italian cu ICE

Trecerea galeriei

Text: Elena Efremova

Vezi: Elena Efremova, - из архивов пресс-служб, - © Ritz (Париж)

revista: Na (135)

Ele sunt diferite, dar minunate. Ceea ce a fost deja făcut și este făcut de fiecare dintre ele nu este suficient pentru o carieră de succes ca un designer și arhitect. Arhitecții italieni celebri și-au împărtășit experiența și principiile de creativitate.

Nino Cherruti. Renumitul designer de moda, care in anii '50 a facut brandul "CERRUTI 1881" renumit si a invatat omenirea sa poarte costume de afaceri elegant si natural, a spus telespectatorilor de ce a fost pasionat de a crea mobila BALERI ITALIA. În plus, Nino Cherruti a povestit despre cum creează inovații armonioase, ia în considerare farmecul vieții de zi cu zi, atinge simplitatea, folosește senzualitatea țesăturii (pliuri și linii pe mobilier), obține confort, libertate în alegerea culorii și, bineînțeles, eleganță și subtilitate ciudate design de lux.

Carlo Colombo. Un arhitect italian a colaborat cu branduri precum Cassina, CAPS, ZANOTTA, BLUR, Poliform, Varenna. Acum, Carlo Colombo se implică activ în arhitectură și rezolvă problemele urgente de a crea proiecte ecologice compatibile cu casele și așezările, ținând cont de particularitățile unui anumit climat și peisaj. În arsenalul arhitectului, geometria simplă a formelor, trăsăturile expresive ale materialelor naturale (piatră și lemn), spații deschise către mediul înconjurător, capabile să prindă și să păstreze lumina zilei.

Franko Papiri. Acesta este un arhitect care are încredere în crearea interioarelor clasice ale celor mai bune hoteluri și palate din Europa. Hotelul Ritz din Paris, Hotelul de Paris din Monaco, The Westin Excelsior din Roma, Palatul Gritti și Danieli din Veneția, Grand Hotel din Florența, Principe di Savoia din Milano și multe altele sunt exemple ale căror exemplul Franco Papi a demonstrat principala regulă în plus față de decorarea a creativității lor - să respecte cultura și tradițiile locului, să analizeze cine și când a fost construit hotelul și ce are nevoie clientul.

Massimo Joza Gini. În anii 1970, a început să proiecteze primele piese de mobilier pentru producția de masă. În anii '80 a devenit unul dintre primii susținători ai designului emoțional bazat pe principiile futurismului și constructivismului. Potrivit arhitectului, unicitatea designerilor italieni este că aceștia sunt, în același timp, arhitecți și designeri. Ei conduc, fac mobila, să se gândească la mediul înconjurător. Utilizând diferite stiluri în munca sa, Massimo Yosa Guini rămâne credincios principiului de bază al "tradiției + inovării". În același timp, materialele pot fi tradiționale, dar forme inovatoare și invers.

LEAVE ANSWER