Claudio Luty este fondatorul și președintele companiei KARTELL. În același timp, el supraveghează personal toate procesele: branding, design, inovații tehnologice, expoziții, prezentări de noi colecții în sălile de prezentare ale brandului din întreaga lume.

După cum sa dovedit în timpul conversației noastre de o oră și jumătate în timpul expoziției din Köln din ianuarie 2016, la fiecare trei săptămâni organizează întâlniri de lucru cu designerii, ajustând echilibrul dintre costul viitor al producției, componenta emoțională a subiectului și partea sa funcțională.

SALON: De ce vorbesti de obicei cu designerii? Verificați rezultatele muncii lor și stabiliți sarcini pentru ei? -Oh, eu comunic cu designerii într-un mod prietenos, blând - cooperăm. Niciodată nu mă apăs. Și așa este ușor să le spun tot ce cred. Ne-am cunoscut foarte mult și foarte îndeaproape: cu Antonio Citterio, cu Piero Lissoni, cu Patriche Urquiola, cu Philippe Starck, avem o alianță pe termen lung și el se justifică - ne înțelegem unul pe celălalt. La întâlniri discutăm absolut totul. Uneori decidem să ne întoarcem câțiva pași spre o versiune anterioară a subiectului. Uneori refuzăm ideea originală. Uneori, spun, va costa prea mult în producție, trebuie să ne gândim ... În plus, suntem investiți serios în tehnologie și în producție. Fiecare nouă colecție KARTELL marchează o altă descoperire tehnologică - o facem ca și cum n-am mai făcut-o vreodată, din punct de vedere tehnic, vreau să spun.

S: Dați un exemplu. - Cea mai recentă colecție Memphis de către designul lui Ettore Sottsass. El a creat-o acum 15 ani, atunci nu a existat nici o tehnologie care să-l aducă la viață. În acel moment am pus desenele pe masă. Și abia acum colecția a devenit posibilă. Prin rotație, o bucată interioară și o piesă solidă sunt realizate în exterior, adică sunt fără sudură! Este aruncată ca o bubă de săpun și, la un moment dat, se separă în sine, formând un inel gol, doar într-o formă mai complexă - cea pe care Sottsass a inventat-o. Sunt mândru de această colecție.

S: Ați eliberat pentru prima dată scaunele cu tapițerie din cârpă. - În ultimii doi ani, am început să extindem intervalul. Avem vase, accesorii, inclusiv tapițerii moi. Hoteluri doriți să comandați mobilier din plastic interesant: nu este la fel de scump ca și lemnul și este designer, face spațiul luminos, dinamic. În același timp, este mai convenabil să stați pe o pernă moale și nu pe un material alunecos din plastic. Oamenii preferă confortul. A existat o cerere și am reacționat la aceasta.

S: Care este prognoza dvs. pentru design interior? "Nu mă gândesc la asta". Este puțin probabil ca interiorul să se miște într-o direcție sau în cealaltă - minimalism sau, dimpotrivă, redundanță ... Interior este un produs individual. Încerc să eliberez lucrurile din timp, cu o încărcătură emoțională puternică. În catalogul meu sunt încă lucruri care au fost create de ceva timp. Nu devin caduce, oamenii comandă acest mobilier. Sunt împotriva unei abordări cu un singur brand: în mod ideal, lucrurile KARTELL ar trebui amestecate cu alte stiluri, mărci și materiale pe principiul contrastului. Ea are un efect bun. De exemplu, scaunele de plastic "de aur" ale lui Masters Precious arată foarte bine în interiorul baroc al Ambasadei Italiei din Paris. Și în muzeu, în birou, în casă, același scaun va arăta diferit.

S: De ce ți-ai denumit brandul KARTELL? - Acest cuvânt este din anii '50, este asociat cu progresul tehnic, este cosmopolit. Am crezut că a fost un mesaj de succes. Suntem o marca cu adevarat internationala. Vitrinele showroom-urilor mele din întreaga lume arată la fel, nu disting între un cumpărător american, un rus sau un japonez. Și lumea se îndreaptă spre un design internațional. Cu cincisprezece ani în urmă, nu a existat nici un singur showroom de design în New York - în Brooklyn exista un singur centru de design comun. Și acum o imagine complet diferită. Există întotdeauna oameni în magazinul meu din New York, aproximativ 500 de achiziții sunt făcute în fiecare săptămână. Dar interesant, brandul nostru sa născut ca non-național, dar a devenit un simbol al designului italian. Milan chiar, aș clarifica. Suntem milanezi. (Zâmbete. -SALON.)

S: Îți plac culorile luminoase. "Îmi plac tot felul de culori". Și dragostea albă și neagră. În colecția noastră există mai multe scaune albe diferite. Și negru. Observați (arată spre perete în salonul de expoziții, unde sunt înființate un rând de zeci de culori albe și o duzină de scaune negre). Nu există două nuante similare de alb sau negru. Fiecare nuanță este individuală. Plus textura este mată sau lucioasă. Lissoni nu folosește niciodată cea albă pe care o folosește Urkiola. Și așa mai departe.

S: Cine este clientul dvs.? De exemplu, președintele rus ar putea deveni unul? Să ne imaginăm ce ar putea potrivi pentru el. Ce i-ai fi dat? -Bun Putin (gândit, SALON.) Mi-ar da lampa Bourgie în culoarea bronzului. Acesta este un element universal, va arata grozav in orice interior. Este riscant să oferiți mobilier: acestea sunt lucruri mari și există riscul de a nu vă mulțumi. Deși ... canapeaua unchi Jack ar fi potrivită în interiorul Kremlinului. Un contrast bun între atmosfera de lux a palatului și designul transparent și ușor al acestei canapele. Deci, lampa și canapeaua.

Citiți întregul text pe hârtie sau pe versiunea electronică a revistei.