Pentru COLLECTION CAPITAL, ați creat o întreagă colecție de mobilier pentru dormitor. Spuneți-ne cum sa dezvoltat colaborarea cu brandul? - Fabrica în sine a venit la mine cu o ofertă de întâlnire și de vorbit. Reprezentanții biroului de la Moscova m-au sunat și m-au invitat la producție, pentru a mă cunoaște mai bine, pentru a spune despre specificul brandului, despre filozofia lui. La un moment dat, cu conducerea companiei am realizat că căutăm în aceeași direcție, vorbind aceeași limbă. Întâlnirea a fost decisivă în toamna anului 2015, când fabrica mi-a ordonat să dezvolt designul noii sale colecții pentru dormitor cu o gamă completă de obiecte - de la paturi la oglinzi. Mi-a plăcut foarte mult ceea ce sa întâmplat, așa că am fost invitat să dezvolte design-ul cabinei de colectare a capitalului la iSaloni 2016. A fost o mare onoare pentru mine.

SALON: Spuneți-ne mai multe despre colecția în sine: cu ce orientare este orientată spre consumator, care a fost inspirația dvs. pentru crearea acesteia, ce interior ar arăta cel mai bine? "Orice poate fi un impuls pentru dezvoltarea gândirii creative - călătorii, natură, arhitectură ... Imaginile vin de la sine, iar ideea unei noi colecții pentru colecția CAPITAL a apărut, de asemenea, în capul meu la un nivel intuitiv. Tema lui Orion este spațiul. În general, în acest sezon am făcut mai multe colecții pentru alte fabrici, toate fiind unite printr-o temă comună. De exemplu, marmură neagră Andromeda, alamă și corpuri de sticlă pe care le-am făcut pentru MATLIGHT. Coincidență, anul acesta este de 55 de ani de la data zborului lui Iuri Gagarin în spațiu și a 55-a aniversare a lui iSaloni. Mai mult, ambele date au căzut în aceeași zi: expoziția aniversară și lansarea rachetei cu primul om au avut loc pe 12 aprilie. În cele din urmă, totul sa dovedit simbolic, ca o lansare de rachete în spațiu. Colecția însăși este realizată în nuanțe foarte nuante. Am folosit un nubuc de culoare fumoasă și o finisare mată nobilă a metalului în inserții, care, conectându-se unul cu altul, formează o anumită constelație. La crearea articolelor, mă gândesc întotdeauna la utilizatorul final, în care mobilierul interior va arăta organic și, bineînțeles, va ține cont de specificul fabricii, de filozofia ei, de publicul pentru care își creează colecțiile, de ce piețe își prezintă produsele. Am dorit ca designul Orion să fie universal, iar elementele au fost relevante atât în ​​interiorul clasic, cât și în cel modern. Un astfel de clasic ușor, care va arăta succint în orice mediu, în orice spațiu. A fost important să creăm un efect foarte moale, învechitor și am dorit ca colecția să fie plăcută atât bărbaților, cât și femeilor. Totuși, vorbim despre dormitor. Marginile, inserțiile metalice sunt ceva masculin. Nuanțe selectate, volum, formă - mai atrăgătoare pentru percepția femeilor.

S: A existat un răspuns la colecție în timpul prezentării la expoziția de la Milano? - Răspunsul a fost foarte bun. Fabrica a primit un număr mare de cereri pentru această colecție.

S: Aveți propriul birou, proiectați interioare și sunteți destul de reușit în acest domeniu. Și cum ai ajuns la proiectul subiectului? "Într-adevăr, eu sunt un designer de interior prin educație." A studiat în Rusia și în Anglia. În fiecare obiect întotdeauna proiectez ceva individual, non-standard: ușile, scările, obiectele de interior etc. Ordonez producția în Italia. Și într-un anumit moment au existat atât de multe drepturi de autor, încât a devenit clar: trebuie să vă dezvoltați propriul brand - EKATERINA ELIZAROVA. Acum colecțiile autorului meu pot fi văzute la prestigioase locații internaționale: în Milano, Londra, Paris, Beijing, Singapore etc. Treptat, recunoașterea a venit, iar fabricile internaționale au început să mă invite să cooperez.

S: Există o lipsă de designeri în străinătate? De ce un astfel de interes pentru specialiștii ruși? Cum puteți explica această tendință? - De fapt, concurența este foarte mare. Sunt aproximativ zece designeri în Italia pentru un metru pătrat. De ce sunt interesante designerii ruși? Pentru că este terra incognita. Vestul este bine conștient de ceea ce reprezintă stilul francez, italian, ceea ce este designul japonez, scandinav. De la designer rus nu este clar ce să se aștepte. Prin urmare, pe de o parte, este fricos și riscant ca fabricile să invite designeri ruși, iar pe de altă parte, este foarte interesant. Și fabricile care au un anumit curaj, bineînțeles, merg la un experiment creativ similar. Mai mult decât atât, vom arăta un rezultat foarte decent.

S: Îți dezvolți acum brandul sau dacă te concentrezi în principal pe lucrul cu fabricile? - Împuternicirea ideilor sale este foarte importantă pentru mine. Nu plec de la început până la jumătate. Probabil, e personajul meu. Dacă proiectez ceva, atunci încerc să îl pun în aplicare. Și, bineînțeles, continuă să-mi dezvolt colecțiile autorului. Aceasta este libertatea mea, pot crea fără a ține seama de filosofia unui anumit brand. Designul fabricii este un design comercial. Pentru brandul meu, pot crea colecții ultra-proiectante, îndrăznețe. În 2014, una dintre casele de licitații din Franța a semnat un contract cu mine pentru a crea câteva ediții limitate, care sunt vândute la licitație și merg la colecții private. De asemenea, ediții limitate de la EKATERINA ELIZAROVA sunt prezentate într-una din cele mai bune galerii din New York.

S: Deci, participarea la expoziții este un sinonim al succesului, o oportunitate de a intra pe arena internațională? - Nu chiar. Pentru a avea un rezultat, trebuie să lucrați în mod constant și, pentru a fi reprezentat pe mari platforme internaționale, trebuie să creați un produs inovator de foarte bună calitate. Toate expozițiile importante selectează participanții foarte atent.

S: Există designeri ruși care au făcut un nume în Occident. Dar există puțini dintre ei, realizările noastre sunt în principal modă. Și mai apoi exploatează tema folclorului, meșteșugurilor rusești, basmelor, avangardei rusești. Aceasta este a doua oară, vreau un progres, vreau să sparg stereotipul despre designul rusesc ... - Sunt de acord, este timpul. Mi se pare că toate școlile de design și tendințele care sunt acum populare și în căutare vor scădea mai devreme sau mai târziu, și trebuie să vină ceva pentru a le înlocui. Poate că va fi doar designul rusesc.

S: Asta este, credeți că designul este personalitate importantă în toate manifestările sale? -Nesomnenno. Uzinele stabilesc cadrul, un anumit canal în care trebuie să te miști. Dar designul este creat de persoana și o creează, trecând prin propria înțelegere a frumosului. O persoană colectează, acumulează informații despre marcă, despre filozofia fabricii, dar de fiecare dată o trece prin ea însăși. Prin urmare, toate tendințele sunt stabilite de personaje, designeri. Acestea sunt întotdeauna personalitățile care stau în spatele imaginii unei anumite colecții. Pentru a obține autoritatea necesară și acesta este un proces complex și de lungă durată, trebuie să vă confirmați reputația în calitate de designer de vârf, să creați noi colecții, mai interesante decât cele anterioare. Prin urmare, mă străduiesc să vă asigur că designul lui Ekaterina Elizarova a devenit o astfel de marcă. Eu susțin că Rusia are, de asemenea, talente și poate chiar mai bună decât în ​​Occident. Avem un potențial imens. Nișa subiectului de design este complet neocupată. Și acesta este un proces foarte important: încă nu am creat chipul designului de subiect rusesc!

Citiți întregul text pe hârtie sau pe versiunea electronică a revistei.